Salvatore Giuliano Salvatore Giuliano –

• Guión: Francesco Rosi, Suso Cecchi d’Amico, Enzo Provenzale, Franco Solinas
• Fotografía: Gianni Di Venanzo
• Decoración: Sergio Canevari, Carlo Egidi
• Música : Piero Piccioni
• Ensamblaje: Mario serandrei
• Producción: Franco Cristaldi y Lionello Santi (Lux-Vides-Galatea)
• País : Italia
• Fecha de lanzamiento : 1961
• Su : en blanco y negro
• Duración : 1 h 47

Abstracto

Montelepre, Sicilia, 5 de julio de 1950. El «bandido amado» Salvatore Giuliano fue asesinado. Por quién ? Las multitudes se reúnen mientras la policía inspecciona la escena y los reporteros recopilan información. Posteriormente, en Castelverano, la policía investiga la muerte del bandido, de quien se supo que estaba robando a los ricos en beneficio de los pobres. En el cementerio, la madre de Giuliano es llevada ante el cadáver de su hijo. Aún otras escenas, también fragmentadas, elípticas, preceden al largo juicio de Viterbo, donde intentaremos arrojar luz sobre las circunstancias de la desaparición del bandido, sobre los respectivos papeles desempeñados por sus lugartenientes y, en particular, el primero de ellos. Gaspare Pisciotta, sobre la importancia del fenómeno Giuliano, sobre el lugar de la mafia en Sicilia en la posguerra inmediata y sus vínculos con los poderes legales.

Observación

La aparición de la película-dossier

Salvatore Giuliano al mismo tiempo fundó un método, el del cine-dossier, y un género, el cine político, frecuentemente adoptado durante los años 1960-1970, que experimentará un desarrollo excepcional en Italia, sin ningún otro cineasta, además, ‘igual al inteligencia, complejidad, profundidad de las producciones de Francesco Rosi.

Salvatore Giuliano en efecto contiene en germen las películas por venir de Rosi, cuya obra entera se organiza en torno a una reflexión incesantemente reiterada, profundizada, diversificada, sobre el poder, la realidad de su ejercicio bajo las apariencias, en Italia de primero, pero luego, cada vez más. ampliamente, en todo el mundo mediterráneo e incluso en la Colombia de Gabriel García Márquez (Crónica de una muerte anunciada, 1987). Está en la condición original, marginal y condenada del «Mezzogiorno», estudiado a través del fenómeno de la mafia que se concentra Salvatore Giuliano, todo lo contrario a una biografía, ya que el protagonista sólo aparece allí como un cadáver o una silueta desde la que partimos y a la que volvemos incansablemente, en una construcción en espiral que poco a poco va desvelando las fuerzas económicas, sociales y políticas que han despertado, manipulado, luego eliminó el fenómeno.

La película se construye en torno a dos ejes: el juicio de Viterbo, donde se revelan los compromisos del poder político, administrativo y judicial; el cadáver de Giuliano, que moviliza la emoción del espectador y le muestra los hechos, en el desorden, que la investigación conectará y explicará. De una emoción suscitada en torno al cadáver y el mito de Giuliano, evolucionaremos hacia un análisis, que la construcción hábilmente explotada de la historia tiende a restar importancia. Sin embargo, sería erróneo imaginar que el método de Rosi consiste en yuxtaponer cine emocional y cine documental. Salvatore Giuliano, El cine épico, en el sentido brechtiano del término, tiene una profunda unidad estilística, pero el estilo no existe en sí mismo: tiene una razón funcional. Está dictado por la realidad de la que se inspira la película. Heredero a partes iguales de los dos representantes más brillantes del neorrealismo, Visconti y Rossellini, Rosi conserva la emoción, al tiempo que la distancia, para dejar el campo libre a la reflexión.