El final del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX fueron períodos de grandes y significativas transformaciones en el arte, especialmente en las artes visuales, la literatura, la música y la arquitectura, con el objetivo de romper con los antiguos valores estéticos. Las nuevas corrientes artísticas que prevalecieron en Europa no tardaron en difundirse por el mundo y llegar a Brasil de la mano de artistas que estudiaron en Europa y regresaron influenciados por estas nuevas ideas. Un buen ejemplo son las primeras exposiciones de Anita Malfatti, quien recientemente regresó de Alemania, trajo a Brasil una serie de pinturas de influencias expresionistas que escandalizaron a la élite brasileña. Monteiro Lobato no escatimó críticas al joven artista y este hecho colaboró como incentivo para realizar un evento como el Semana de Arte Moderno.
A principios de la década de 1920, en un contexto lleno de convulsiones políticas, culturales y sociales, artistas, poetas e intelectuales brasileños, entusiasmados con las nuevas tendencias artísticas, organizaron un evento cultural que marcaría para siempre la historia del arte brasileño. El evento conocido como Semana de Arte Moderna se llevó a cabo del 11 al 18 de febrero de 1922 en el Teatro Municipal de la ciudad de São Paulo. El principal objetivo de este evento fue deshacerse del pastismo académico y conservador que aún dominaba el repertorio artístico-literario brasileño, fusionando influencias extranjeras y elementos de la cultura brasileña para crear un arte esencialmente brasileño.
La Semana de Arte Moderno fue un evento que se incluiría en las celebraciones del centenario de la Independencia de Brasil, de manera algo restringida, pero la buena acogida de la idea hizo que el evento tomara mayores proporciones, reuniendo a más artistas y que se realiza en el Teatro Municipal de Sao Paulo.
En el evento se realizaron exposiciones, con alrededor de un centenar de obras y tres sesiones literario-musicales. Entre los artistas plásticos participantes se encontraban Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Zina Aita, Victor Brecheret y Di Cavalcanti, entre otros, este último fue uno de los principales creadores del evento. En el campo de la arquitectura, la Semana de Arte Moderno contó con Antônio Moya y Georg Przyrembel. Entre los poetas estuvieron presentes Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Mário de Andrade, Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade, Manoel Bandeira, entre otros. El poema “Os Sapos” de Manoel Bandeira recitado en la inauguración del evento fue duramente abucheado y criticado. El programa musical contó con composiciones de Villa-Lobos y otros.
Aunque poco aceptada por la élite conservadora de São Paulo y recibiendo numerosas críticas, la Semana de Arte Moderna se configuró como un episodio cultural fundamental para entender el desarrollo del arte moderno en Brasil. Sin embargo, las ideas innovadoras que propuso el evento solo adquirieron real importancia con el tiempo, expandiéndose a través de revistas como Klaxon y Revista Antropofagia y algunos movimientos como el Movimento Pau-Brasil, Movimento Verde-Amarelo y el Movimento Antropofágico.
Referencias:
SEMANA del Arte Moderno (1922: São Paulo, SP). En: ENCYCLOPEDIA Itaú Cultural de Arte y Cultura Brasileña. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponible en: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/evento84382/ Semana-de-arte-moderna-1922-sao-paulo-sp. Acceso: 1 de abril de 2018.
CHILVERS, Ian (ed.). Diccionario de Arte de Oxford. Traducción Marcelo Brandão Cipolla. 2ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001. 584 p.
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