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Pianista y compositor ruso (Sontsovka, Jarkov, 1891-Moscú 1953).
Vida y carrera
El niño vive en un ambiente musical gracias a su madre, buena pianista, que será su primera educadora. Desde muy joven sintió la necesidad de la creación musical, y compuso galopes, marchas, valses, rondos y finalmente dos óperas, después de haber asistido a representaciones de arte lírico en Moscú. Su primer maestro, Pomerantsev, fue rápidamente reemplazado por Reïngold Moritsevitch Glière (1875-1956), más comprensivo, quien dejó a su alumno componer como quisiera. En 1904, Prokofiev ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo. Anatoly Konstantinovich Liadov (1855-1914), Rimsky-Korsakov e Iazep Vitol (1863-1948) le enseñan composición y orquestación, Anna Nikolaevna Iessipova (1851-1914) el piano, Nikolai Nikolaevich Tcherepnin (1873-1945) el director de orquesta. En diciembre de 1908, Prokofiev, que se había convertido en un excelente pianista, interpretó con éxito sus obras en público. Al año siguiente, abandonó la clase de composición: sus profesores lo rechazaron por su academicismo. El joven músico juzga severamente la música de autores pasados y presentes. Se hizo conocido como un antirromántico y afirmó su personalidad en el primer concierto para piano (1912).
En 1914, con este concierto, ganó el primer premio de piano en el concurso Rubinstein; su juego poderoso y contundente asombra al jurado. El mismo año, durante un viaje a Londres, conoció a Diaghilev; este último le encargó un ballet que nunca vio la luz y del que Prokofiev tomó la Suite escita (1915) y Chout (1920). De regreso a Rusia, compuso su primera gran ópera, el jugador (1916), según Dostoyevsky, el Sinfonía clásica (1917), obras para piano (sonatas, 2mi concierto, Visiones fugaces), la cantata Siete, son siete (1918).
Después de la Revolución, se mudó a Estados Unidos. Para la Ópera de Chicago, escribe El amor de tres naranjas (1919), pero, si obtiene algún éxito en Chicago, sigue siendo totalmente incomprendido en Nueva York. Para ganarse la vida, tiene que realizar giras de conciertos en las que rara vez puede interpretar su música. A partir de esta fecha de estadía estadounidense el Cuentos de la abuela (1918), elApertura sobre temas judíos (1919), 3mi Concierto para piano (1921). Desorientado por la hostilidad del público, Prokofiev partió hacia Ettal (Alpes bávaros) en 1922. Al año siguiente, se instaló en París, donde actuó como pianista y compositor. Desprecia la música francesa contemporánea, en particular la del grupo de Six, pero admira a Ravel. Se arrepiente de no poder componer tanto como quisiera, muchas giras de pianistas lo obligaron a trabajar en su instrumento. Sin embargo, escribió tres sinfonías, un quinteto, el angel de fuego (1927), el hijo pródigo (1928), dos conciertos para piano y emprende un concierto para violonchelo.
En 1927, durante los conciertos que dio en la URSS, recibió una bienvenida triunfal. En él nació la idea de un regreso definitivo a Rusia; sigue profundamente apegado a su país y ha recibido la seguridad de poder dedicarse por completo a la composición. Prokofiev se dividió entre París y la URSS, a la que regresó definitivamente en 1933. Hasta la Segunda Guerra Mundial, realizó giras de conciertos por Francia, Suiza y Estados Unidos. Una intensa actividad creativa marca este regreso al país de origen (setenta y ocho números de opus): música escénica, cine, ballets, óperas, tres sinfonías, tres sonatas para piano, música de cámara.
El hombre, de carácter franco, era conocido por su ira. Preciso, metódico, de gran honestidad, disfrutó de una considerable capacidad de trabajo y dirigió varias partituras al mismo tiempo.
No puede adjuntar a Prokofiev a ninguna escuela. Sin embargo, una parte significativa de su obra es afín al clasicismo. Él mismo dijo: “No deseo nada mejor, más simple y más completo que la forma de la sonata, que contiene todo lo necesario para el desarrollo de mis ideas. La música sinfónica y la música de cámara hacen un amplio uso de las formas clásicas: sinfonía, sonata, concierto. Clásico, lo sigue siendo por su gusto por la música pura (replantea sinfónicamente sus obras dramáticas) y por su claridad. Si siente el impacto de tradiciones de la primavera de Stravinsky en el Suite escita, no se detuvo en ello y fue poco influenciado por sus contemporáneos. Su música, franca y voluntaria a su imagen, utiliza temas diatónicos, sencillos y claramente dibujados. Los encontramos de una obra a otra: las 3mi sinfonía retoma melodías de el angel de fuego, el 4mi sinfonía está inspirada en los temas de Hijo pródigo. El ritmo, dinámico, vigoroso, percusivo, se alía con las disonancias nacidas del uso de elementos politonales, pero el músico reconoce que no se debe abusar de él. El lirismo, marca esencial de su arte, templa lo brutal y se manifiesta no solo en obras alimentadas por un argumento dramático (Simeon Kotko, Guerra y paz, Romeo y Julieta), pero también en obras de pura música, en las que le gusta yuxtaponer páginas de gran belleza expresiva a otras donde domina la violencia del tema. Así, su obra pianística, de trascendente dificultad como el virtuoso que fue, utiliza gustosamente el instrumento como percusión, pero también le otorga momentos de intensa expresión, incluso de delicadeza y poesía (Visiones fugaces). La bufonada y la burla atraen al compositor (Chout, sarcasmos).
El ballet enfatiza dos concepciones diferentes: el ballet corto, que considera la danza solo como entretenimiento (Chout, el no acero, el hijo pródigo); por otro lado, los ballets largos, escritos después de su regreso a la URSS, que dan un lugar preponderante al desarrollo psicológico (Romeo y Julieta). Las óperas se extienden a lo largo de la vida de Prokofiev. Le dio gran importancia al libreto, que finalmente escribió él mismo (Guerra y paz, después de Tolstoi), prefiriendo la prosa al verso. El drama solo controla los elementos utilizados, y los personajes se identifican mediante temas principales. Es con su obra dramática que el compositor se revela como el más profundamente ruso, continuando el esfuerzo de Mussorgsky y Rimsky-Korsakov: cercano al pueblo como el primero (Siméon Kotko, Guerra y paz), pero atraído por el país de las hadas como el segundo (la Flor de Piedra). Ruso, lo sigue siendo por el uso que hace de la orquesta. Éste, a pesar de su densidad, permanece claro y utiliza timbres sabrosos, destacándose sobre una banda sonora aireada.
La agresividad del estilo de Prokofiev se atempera gradualmente y se expresa con más sencillez tras su regreso a la URSS, para integrarse en el movimiento musical de su país. La diversidad de su arte, compuesto por contrastes, lo sitúa entre los compositores más entrañables del inicio de la xxmi s.
Las obras de Prokofiev
Piano
9 sonatas, 1D (1909), 2mi (1912), 3mi y 4mi (1917), 5mi (1923, 2mi Versión 1953), 6mi (1940), 7mi (1942), 8mi (1944), pág.mi (1947); Sarcasmos (1914); Visiones fugaces (1917); Cuentos de la abuela (1918).
Música de cámara
Sonatas para violín solo (1947); para dos violines (1932); 2 para violín y piano (1938-1946; 2mi, 1943-1944); para violonchelo y piano (1949); 2 cuartetos de cuerda, 1er (1930), 2mi (1941); Scherzo humorístico para 4 fagotes (1912); quinteto para oboe, clarinete, violín, viola y contrabajo (1924, 1D audiencia de 1927); Apertura sobre temas judíos para clarinete, 2 violines, viola, violonchelo y piano (1919).
Musica sinfonica
7 sinfonías: Sinfonía clásica (1917), 2mi (1924), pág.mi (1928), 4mi (1930, 2mi Versión 1947), 5mi (1944), pág.mi (1947), pág.mi (1952); suites de ballets Chout (1922), el no acero (1926), el hijo pródigo (1929), En Borysthene (1933); secuelas de la banda sonora Teniente Kijé (1934) y ópera El amor de tres naranjas (1934), Apertura sobre temas judíos (orquestado en 1934); 3 suites de ballet Romeo y Julieta (1936, 1946); Pierre y el lobo, cuento sinfónico para niños (1936); Apertura rusa (1936); Día de verano, suite sinfónica para niños (1941); suite de la ópera Simeon Kotko (1941); 3 suites de ballet Cenicienta (1946); Encuentro del Volga con el Don (1951).
Conciertos
5 para piano, 1er (1912), 2mi (1913, 2mi Versión 1923), 3mi (1921), 4mi (para la mano izquierda, 1931), 5mi (1932); 2 para violín (1917, 1935); 2 para violonchelo (1933-1938, 1952), Sinfonía concertante (1952), Concertino (1952).
Música vocal
Cinco melodias (1925); Siete, son siete, cantata para tenor, coro y orquesta (1918, 2mi Versión de 1933); canciones hoy en día para solista, coro y orquesta (1937); Alexander Nevsky para mezzosoprano, coro y orquesta (1939); la Guardia de la Paz para solos, recitadores, coro mixto, coro de niños y orquesta (1950).
Óperas
El jugador (1916 y 1928, creado en 1929), El amor de tres naranjas (1919, creado en 1921), el angel de fuego (1927, creado en 1955), Simeon Kotko (1939, creado en 1940), Compromiso en el convento (1940, creado en 1946), la historia de un hombre real (1948), Guerra y paz (1941-1952, creado en 1955).
Ballet
Chout (1920, creado en 1921), el no acero (1925, creado en 1927), el hijo pródigo (1928, creado en 1929), En Borysthene (1930, creado en 1932), Romeo y Julieta (1936, creado en 1938), Cenicienta (1940-1944, creado en 1945), la flor de piedra (1948-1950, creado en 1954).
Música de cine
Teniente Kijé (1933), la reina de Espadas (1936), Alexander Nevsky (1938), Un partidario en las estepas de Ucrania (1942), Ivan el Terrible (1942-1945).