show en vivo –

Además de estos oficios compartidos por todos los espectáculos en vivo, encontramos oficios característicos de cada tipo de espectáculo: en el teatro, actores, dramaturgos; en la ópera, cantantes líricos; en espectáculos de danza, bailarines, coreógrafos; en espectáculos de circo, payasos, acróbatas, entrenadores, etc.

Una noción reciente en Francia

El término “espectáculo” (apareció en francés en xii^mi s., del latín espectacular sí mismo derivado de espectador “Observar”, “contemplar”), abarca, de hecho, varios conceptos debido a un uso poco riguroso de este nombre. Se impuso tras discusiones entre profesionales y el Ministerio de Cultura francés sobre las artes escénicas. En 1993 creó, por un lado, una comisión para “el programa grabado”, englobando en particular las profesiones radiofónicas, cinematográficas y audiovisuales, y, por otro lado, una comisión equivalente para las artes escénicas (Show en vivo de la Comisión Nacional Mixta de Formación Laboral). Esta comisión respaldó la noción representación de un solo carácter, porque no es reproducible en su naturaleza como un evento que tiene lugar en el presente. El término “representación en vivo” se aplicó no solo al acto teatral, sino también a todo el sector organizando y realizando espectáculos públicos. Luego, bajo el efecto de un cambio de dirección, designó a los profesionales calificados como “intermitentes del espectáculo”, llamados así porque no trabajan continuamente y tienen derecho a un régimen especial de seguro de desempleo durante sus períodos de inactividad. Este trabajo está mal, porque los actores, músicos o técnicos beneficiados por el régimen intermitente trabajan tanto para el espectáculo directo como para las producciones grabadas. Pero la expresión “performance en vivo”, que confunde artistas vivos y arte vivo, se utiliza en este sentido en muchos documentos oficiales del Ministerio de Cultura.

Una actividad en gran parte subvencionada

Mientras se practique en el marco de las prácticas de aficionados, la actuación en vivo sigue siendo una artesanía fácil de practicar y accesible para todos. En el contexto profesional, debe enfrentarse a las reglas. de una economía difícil.

De hecho, en la mayoría de los casos, una actuación teatral, lírica, coreográfica, así como un espectáculo de circo, estaría en déficit sin la ayuda del Estado, las autoridades locales o patrocinadores privados, porque el costo de una producción promedio, por el peso de los salarios y el alto costo de una técnica cada vez más sofisticada, es generalmente más alto que el producto de la receta, incluso en caso de éxito. Por eso hay dos sectores de las artes escénicas: uno privado, que acepta las leyes del mercado y financia sus producciones con sus propios ingresos (allí el precio de las entradas es alto); la otra audiencia, donde el subsidios permitir que varios establecimientos funcionen con un presupuesto regular (los precios de las entradas son más bajos).

En Francia, hay alrededor de cuarenta teatros llamados “privados” (todos en París, a excepción de uno ubicado en Lyon). El teatro público comprende tres teatros nacionales, una ópera nacional y treinta y tres centros dramáticos nacionales, alrededor de sesenta “escenarios nacionales” (salas de emisión y no de creación), mientras que la mayoría de las ciudades financian la actividad de los teatros municipales. Entre estos dos sectores, están intentando existir mil empresas independientes, con ayudas irregulares o sin ninguna ayuda. La danza se beneficia de diecinueve centros coreográficos nacionales. Para el circo, solo hay un establecimiento con estatus de circo nacional (el circo Alexis Gruss).

Muchos otros países, especialmente Alemania, donde los presupuestos para esta área son incluso mayores que en Francia, subvencionan y protegen las actuaciones en directo. Cada nación posee y equipa uno o más teatros prestigiosos: por ejemplo, en Francia, la Comédie-Française; en Gran Bretaña, la Royal Shakespeare Company; en Bélgica, el Teatro Nacional de Bélgica. Los festivales de Aviñón, Bayreuth, Salzburgo, Venecia y Edimburgo, también muy subvencionados, son también los eventos emblemáticos del teatro, la ópera y la danza.

Con acierto, el Festival d’Avignon se refirió, en 2007, a una frase de René Char para recordar la singularidad del directo, que renace idéntico y diferente en cada actuación: “El acto es en blanco, incluso repetido. “