Sinfonía latina sinfonía del acorde de sonidos griego sumphônia

En su sentido principal, la sinfonía se refiere al género orquestal más importante, junto con el concierto, de la música occidental de la xviii^mi s. Se caracteriza por:

– el uso de la orquesta como conjunto de masas, sin que exista una oposición permanente de un solista a esta masa, siendo los solos, en principio, partes aisladas, en nombre y en beneficio del conjunto del que se desprenden;

– un plan en cuatro movimientos, dispuesto según el molde de la sonata clásica: allegro en forma de sonata, precedido o no por una breve introducción lenta; movimiento lento, adagio o andante; minueto o scherzo de tres tiempos; final rápido de sonata o rondo-sonata;

– proporciones que, después de Haydn, «fundador» de la sinfonía en el sentido moderno, ya partir de Beethoven, tienden (con notables excepciones) a ser cada vez más importantes (una hora y media en Mahler, incluso dos horas en Messiaen) .

El nacimiento de la sinfonía clásica

los xviii^mi s. Fue el momento en que las formas instrumentales se liberaron del marco religioso o dramático, es decir, de la voz, el texto y el rito. Paralelamente a la sinfonía, y en estrecha relación con ella, nació y se desarrolló la sala de conciertos; En este sentido, sabemos la importancia que tuvo la fundación de una institución como el Concert spirituel en Francia y en Europa.

Los orígenes de la sinfonía de conciertos también se pueden encontrar en Italia, donde la sinónimo abandonaron su función como preludios operísticos, al igual que en Viena, con los predecesores o contemporáneos de Haydn, y especialmente en Mannheim, cuya escuela permitió a la sinfonía encontrar un cierto equilibrio formal y orquestal.

Haydn y Mozart

Autor de 106 sinfonías, entre alrededor de 1757 y 1795, Haydn fue el primero que tuvo la capacidad de fusionar varios elementos en un todo orgánico, para mantener el sentido del movimiento y ejercer un control continuo sobre él, para mantener la música activa. al menos en actividad latente, en todos los niveles, para sugerir un sentido del espacio tendiente al infinito y con una dimensión épica (todo ello mediante la forma sonata y una nueva concepción de la tonalidad).

Las sinfonías de Mozart (unas 50), escritas entre 1764 y 1788, contienen páginas muy extensas (especialmente las tres últimas), pero no influyeron de forma tan decisiva en la evolución del género, al contrario de lo que ocurrió en el caso del concierto para piano. .

Beethoven y la gran tradición germánica

Por su parte, las nueve sinfonías de Beethoven, estrenadas entre 1800 y 1824, dejaron una huella tan fuerte en el género que ya no era posible hacer una sinfonía sin tenerlo en cuenta de una forma u otra. Es su variedad lo que fascina, dentro del modelo haydniano; todas las direcciones tomadas posteriormente por la sinfonía se pueden encontrar allí, por ejemplo en Berlioz (5^mi y 6^mi), en Tchaikovsky y Dvořák (3^mi), en Mahler (9^mi), en Prokofiev (8^mi).

Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms, agrupados bajo la etiqueta de «románticos», compusieron sinfonías en el linaje directo de su gran predecesor, y cada uno ha resuelto el problema de esta paternidad a su manera.

Bruckner y Mahler dieron al género una dimensión más amplia, lo que hizo que la gente hablara de «ultrasinfonía». Schönberg y, sobre todo, Webern centraron en la sinfonía su esfuerzo de concentración. Henze e Hindemith continuaron por el mismo camino, que consistió en hacer de la sinfonía un género objetivo construido sobre la forma, no sobre las ideas.

La sinfonía francesa

Uno hubiera pensado que los franceses habrían reivindicado el ejemplo de libertad dado por Berlioz. Por el contrario, fue Liszt quien tomó de este último la forma sinfónica llamada “programa”. Varios compositores son, en cambio, los autores de sinfonías escritas en las reglas y proporciones clásicas: Lalo, Chausson, A. Magnard, Saint-Saëns, V. d’Indy, P. Dukas… Sin embargo, es el Sinfonía en «Re» menor de C. Franck (1886-1888), que sigue siendo el más interpretado. Las cuatro sinfonías de A. Roussel, de inspiración neoclásica, se encuentran quizás entre las más específicamente francesas del repertorio.

Ni Debussy, ni Ravel, ni Fauré dejaron sinfonías. Pero el género fue retomado en particular por los compositores del grupo Six (D. Milhaud, A. Honegger), por O. Messiaen, A. Jolivet, M. Landowski y H. Dutilleux. Trabajando en Francia, Stravinsky optó por obras aparentemente neoclásicas.

La sinfonía en otros países

La sinfonía nacional es un género que está altamente codificado y, basándose en las fuentes de las culturas nacionales, es muy popular. Fue ilustrado, en Rusia, por Glinka, Borodine, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev, luego por Glazunov, Rachmaninov, Prokofiev y Shostakovich. También lo hicieron los checos Smetana y Dvořák, por el finlandés Sibelius.

Gran Bretaña estaba, en xx^mi s., uno de los países que más ha cultivado la sinfonía, especialmente con compositores como Elgar y Tippett. Los estadounidenses C. Ives y A. Copland, así como el brasileño H. Villa-Lobos se encuentran entre los muchos autores contemporáneos de música sinfónica.