soneto –

Este poema de forma fija, de origen italiano (xiv^mi s.), se extendió a toda Europa en xvi^mi s., su época dorada, especialmente en Francia, donde se congela en forma «impecable». Pero, considerado artificial, parodiado, transformado en madrigal o en un juego de salón, una oportunidad para mostrar su espíritu, pierde su nobleza durante el xvii^mi s. Luego experimentó (como las otras formas fijas) un largo eclipse, hasta alrededor de 1850, cuando nuevamente se convirtió en una forma poética importante en Baudelaire, Verlaine, Heredia, Rimbaud, Mallarmé … A pesar de Apollinaire y los manifiestos surrealistas presionando por l ‘estallar de restricciones, y la práctica de versos «libres», el soneto sigue siendo, paradójicamente, el único tipo de forma fija que los poetas contemporáneos aceptan enfrentar. Así, Desnos y Jouve, Queneau, J. Cassou (33 sonetos compuestos en secreto), Guillevic, Neruda, Brecht, J. Roubaud …

Las reglas del soneto son estrictas. Debe incluir dos cuartetas y dos tercetos (para algunos, sería la conjunción de un ocho y un seis). Las rimas deben ser aceptadas y parecidas (abba x 2) para cuartetos, los de tercetos adoptan la disposición ccd / eed (el soneto dice «italiano»), o ccd / ede (soneto llamado «francés»). La singularidad radica en esta división en dos partes desiguales (ellas mismas binarias): un cambio de ritmo resulta del paso de una agrupación de dos por cuatro unidades (número par) a una agrupación de dos por tres unidades (número impar). En las cuartetas, la disposición asegura un perfecto paralelismo y cohesión (identidad de la rima de los 4^mi y de 5^mi vers), y al mismo tiempo una clara separación entre las dos estrofas, «como los dos espejos de una imagen, o espejos el uno del otro» (Aragón). En los tercetos, la disposición ccd/eed deja la mente en suspenso hasta la resolución del verso final: “Ésta es la severa belleza de los dos versos que riman, que se suceden de inmediato, para dejar el tercero en su extraña rima, quedó en el aire, sin respuesta. […] hasta el final del soneto, como música errante ”(Aragón).

El desarrollo de tal sistema se debe a una concepción humanista que vincula la música, las matemáticas (e incluso la astronomía: la música de las esferas) y la poesía: Baudelaire (que practica el soneto «irregular») lo encuentra «una belleza pitagórico »(Alusión a la proporción áurea). La longevidad del soneto ha demostrado, incluso cuando la poesía se ha separado de la música, que esta fórmula es fructífera: Queneau ofrece un manual que permite a todos componer a su antojo «cien mil billones» de sonetos; J. Roubaud, poeta-matemático, lo presenta bajo el signo de la relación de pertenencia (∈, 1967).

Pues el marco así trazado obliga al poeta a organizar su discurso en paralelismos y contrastes, tanto semánticos como rítmicos; el poema se convierte en «un aparato en el que tiene lugar una construcción de deducciones e inducciones afectivas» (Jouve), «una máquina pensante» (Aragón). El paso de cuartetas a tercetos es a menudo el punto decisivo de una bisagra lógica. (la volta), y el último el de un punto de órgano, o de una inversión final (la caída, el punto).

Durante el Renacimiento, las colecciones de sonetos representan la proeza de una renovación inagotable dentro del marco fijo de una forma y un sujeto. Al final del xix^mi s., los sonetos se convierten en entidades aisladas, cada una con su propio título. Pero la idea de sonetos en serie fue retomada por Desnos, Queneau, Neruda, Roubaud: todos los sonetos forman entonces un único poema largo organizado rítmicamente en células homólogas y dependientes entre sí, como en una medida en la música.