Surrealismo: resumen, características, artistas y obras

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El surrealismo fue una de las vanguardias artísticas europeas que surgió en París a principios del siglo XX.

Sueños, fantasías, ensoñaciones, inconsciencia, falta de lógica, formaron la base de las creaciones del movimiento surrealista. Fundada en París en 1924, la Surrealismo espesó los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX. André Breton fue su portavoz principal y lanzó, ese mismo año, el primer y principal manifiesto: el Manifiesto surrealista. Entre sus exponentes más destacados en Artes Plásticas se encuentran: Salvador Dalí (1904-1986), Max Ernst (1891-1976), René Magritte (1898-1967), André Masson (1896-1987), Joan Miró (1893-1983). Algunos críticos y autores de arte asocian el nombre de Frida Kahlo (1907-1954) con el movimiento surrealista, sin embargo la propia artista no se consideraba surrealista, ya que estaba interesada en retratar sus dolores y tragedias personales.

Pintura de Vladimir Kush

Pintura de Vladimir Kush

Los artistas vinculados a este movimiento rechazaron los valores y estándares impuestos por la sociedad burguesa, a raíz de la explotación dadaísta de todo lo subversivo en el arte. Fuertemente influenciados por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, los surrealistas siguieron algunos métodos para evitar el control del consciente en la acción artística, liberando el inconsciente.

Como parte de su proceso artístico, los artistas de este movimiento también exploraron el imaginario de los sueños como un atributo inquietante y extraño de la vida cotidiana, incluso pidiendo a la gente común que describiera sus experiencias oníricas como una forma de crear archivos para sus producciones. Así los surrealistas concibieron el inconsciente como un medio de imaginación, las formas e imágenes no podían provenir de la razón, sino de impulsos y sentimientos irracionales y surrealistas.

Los artistas de este movimiento se diferenciaron en cuanto al estilo adoptado. Mientras que las formas y líneas de Masson provienen de pinceladas libres, Magrite y Dalí tenían imágenes realistas que creaban escenas de ensueño.

Este movimiento se originó como reacción al racionalismo y materialismo de la sociedad occidental.

El arte surrealista no se limitó a las artes plásticas, por lo que también influyó en otras manifestaciones artísticas: escultura, literatura, teatro y cine.

Origen del surrealismo

surrealistas
Grupo de artistas surrealistas de la década de 1930: de izquierda a derecha: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel y Man Ray

En Europa, el período entre las dos guerras (1918-1939) se conoció como «los años locos». Así, la incertidumbre sobre el predominio de la paz llevó al deseo de «vivir sólo en el presente».

Fue en este período de insatisfacción, desequilibrio y contradicciones, que surgieron diversos movimientos artísticos orientados a una nueva interpretación y expresión de la realidad.

Estos movimientos se conocieron como «vanguardia europea». El surrealismo fue una de esas corrientes y tuvo como antecedente indispensable el dadaísmo y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978).

de la pintura metafísica chirico
Construcciones Piazza d’Italia (1913), de Giorgio de Chirico, es una pintura metafísica, precursora del surrealismo André Breton (1896-1966), escritor francés y exparticipante en Dada, rompió con el líder del movimiento Dada Tristan Tzara.

Con eso, lanzó en París, en 1924, el Manifiesto surrealista, que trajo al mundo una nueva forma de ver el arte. Según él, el término consiste en:

SURREALISMO, sm Automatismo psíquico en estado puro, mediante el cual se propone expresar, verbalmente, por escrito o por cualquier otro medio, el funcionamiento del pensamiento. Dictado de pensamiento, suspendido cualquier control ejercido por la razón, ajeno a cualquier preocupación estética o moral..

En el manifiesto se presentan los principios surrealistas, entre ellos la exención de la lógica y el culto a una realidad superior, llamada «maravillosa».

Ese mismo año circula el primer número de la revista La revolución surrealista, que aglutinaba todos los medios de expresión artística, con la ostensible exclusión de la música.

Características principales del surrealismo

De forma simplificada, podemos enumerar las siguientes características de este aspecto artístico:

  • pensamiento libre;
  • expresividad espontánea;
  • influencia de las teorías del psicoanálisis;
  • creación de una «realidad paralela»;
  • creación de escenas irreales;
  • valorización del inconsciente.

El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y el uso de la reacción automática. En esta perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso, registrando todo lo que le viene a la mente, sin preocuparse por la lógica.

Los artistas surrealistas pretendían utilizar el potencial del subconsciente y los sueños como fuente para crear imágenes fantásticas.

Así, las artes plásticas y la literatura fueron vistas como un medio para expresar la fusión de los sueños y la realidad en un tipo de realidad absoluta, un «surrealidad«.

Al mismo tiempo, se estaba desarrollando el estudio del psicoanálisis, especialmente por Sigmund Freud, que llegó a influir significativamente en el surrealismo.

Direcciones del surrealismo

En pintura, el surrealismo tomó dos direcciones: la pintura surrealista figurativo y el resumen.

En ambos, adaptó las técnicas de escritura automática de los poetas surrealistas. El objetivo era liberar la mente del control consciente y producir un flujo de ideas desde el subconsciente. Estas obras eran abstractas o figurativas.

En otra perspectiva, el surrealismo se basó en reconstrucciones elaboradas y meticulosas de un mundo onírico, donde los objetos se colocaban en una yuxtaposición inesperada.

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Principales artistas y obras del surrealismo

El surrealismo tuvo algunos nombres destacados, entre ellos:

1. Max Ernst

max ernst frottage
a rueda de la luz (1925), el trabajo de Max Ernst utilizando la técnica frottage En 1925, el pintor alemán Max Ernst (1891-1976) – ex dadaísta – inventó la técnica frottage, palabra que en francés significa «frotar».

En este método, el artista frota el lápiz (u otro material) sobre papel sobre una superficie texturizada. Así, las imágenes aparecieron y se utilizaron tal como aparecían, o sirvieron de base para un nuevo diseño.

epifanía max ernst
Epifanía (1940), de Max Ernst. Aquí la técnica utilizada es la calcomanía

El artista también usó calcomanía, donde la pintura se coloca sobre superficies como vidrio o metal y se presiona sobre un lienzo o soporte de papel. Luego, las formas resultantes se elaboraron de manera creativa.

2. Joan Miró

Joan Miró
Carnaval de Arlequín (1924-25), de Joan Miró

El pintor español Joan Miró (1893-1983), en su obra «Carnaval de Arlequín«(1924-25), cruzó la frontera entre la observación del» modelo externo «y los símbolos que fluían del subconsciente.

Aunque se basa en dibujos realizados en estado de alucinación, su composición está altamente organizada a través de la intervención del control consciente.

Un artista que sufrió alguna influencia de Miró fue el estadounidense Jackson Pollock (1912-56).

3. René Magritte

Esto no es una pipa
Hasta allá La traición de las imágenes (1929), de Magritte, es una de sus obras más famosas

El pintor belga René Magritte (1898-1967) rechazó la supuesta espontaneidad del automatismo porque lo consideró falso.

Empezó a trabajar con imágenes que, a primera vista, parecían convencionales, pero a las que le daba un carácter bizarro por superposiciones.

4. Salvador Dalí

persistencia de la memoria
La persistencia de la memoria (1931), del pintor español Salvador Dalí

Nacido en España, el pintor Salvador Dalí (1904-1989) se convirtió en miembro oficial del grupo surrealista y le dio un nuevo impulso con su método de actividad paranoica. Sin duda, es el artista más recordado en lo que respecta al surrealismo.

Dalí estaba interesado en las condiciones mentales anormales y, en particular, las alucinaciones. Sus extrañas imágenes fueron retratadas de tal manera que se parecían a la fotografía en color

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