TEATRO
La expresión “teatro de bulevar” designa un género de teatro convencional, que sólo pretende agradar, con efectos fáciles. Es en el antiguo promenade des Remparts, ahora Boulevard du Temple, donde el xviiimi siglo varios teatros populares: Nicolet fundó allí el Gaîté en 1759; Audinot, rival de Nicolet, l’Ambigu-Comique; Volange, Fun-Strains, etc. Del tipo que gana, al final de la xviiimi Siglo, el más exitoso es el melodrama, pero también se dan vodevilles o números de circo.
Los orígenes
Sin embargo, el nacimiento real del teatro del bulevar se puede fechar en el decreto de Napoleón Ier sobre los teatros (8 de junio de 1806).
Mimos y pantomimas
Tras la caída del Imperio, los espectáculos mudos continuaron siendo populares entre el público: nos adaptamos Aldea en pantomima (1816) y OTELO en ballet (1818). En 1817, los espectadores de los Funambules descubrieron al mimo Jean-Gaspard Baptiste Deburau, que se convirtió en un famoso Pierrot. El movimiento sigue prevaleciendo sobre las palabras: el mismo Frédérick Lemaître, un principiante en 1816, entró en escena caminando sobre sus manos.
Hacia un teatro de palabras
A este teatro silencioso, gestual y directo, sucedió, bajo la segunda Restauración, un teatro basado en palabras y situaciones; es, por un lado, el melodrama, con las obras de Pixérécourt, Caignant, Ducange; por otro lado, vodevil.
Sin embargo, al margen del romanticismo, el teatro histórico, donde se destacó Alexandre Dumas, también gozó de un gran éxito popular. Dumas construyó en 1849, boulevard du Temple, un teatro histórico que, a pesar del triunfo de Caballero de la Casa Roja (134 representaciones), tuvo que cerrar en 1850. Después de Dumas, el teatro histórico degeneró con Victorien Sardou (1831-1908).
El reinado del vodevil
Durante el xixmi siglo, pero principalmente de 1820 a 1860, el vodevil constituye una parte importante de la producción teatral; A menudo escritas en colaboración por varios autores, las piezas de vodevil compiten en la mediocridad con los melodramas, sin ser redimidas por la espectacular puesta en escena de la que se benefician. Ya en 1839, Théophile Gautier pudo escribir: “Hoy el teatro no es más que una empresa industrial, como una fábrica de azúcar de remolacha o una empresa de betún. “Eugène Scribe (1791-1861), cuyas comedias fáciles llenaron de entusiasmo al público, fue el primero de los” realizadores de teatro “que se multiplicó a finales de año. xixmi y al comienzo de xxmi siglo.
Bajo el Segundo Imperio, el teatro era casi exclusivamente comercial: después de Scribe, Émile Augier (1820-1889; Yerno del Sr. Poirier) y Alexandre Dumas fils se convierten con provecho en los defensores de los valores burgueses. Las comedias de tres actos y tres personajes (marido, mujer, amante) son malas, pero están servidas por excelentes actores. Solo un autor, Eugène Labiche, toca la sátira. A través de la precisión de su comedia, Georges Feydeau trata los temas estereotipados del vodevil como bromas.
Los buenos tiempos
Durante la Belle Époque, el término bulevar se utilizó para designar una especialidad muy parisina para provincianos y extranjeros. En los bulevares, también hay un teatro de “ideas”, representado por François de Curel, Brieux, Octave Mirbeau (los sabios directores de las escenas del bulevar se apresuraron a atraer a los autores que Antoine había revelado), que un teatro de luces, “de la digestión “. Henri Bataille (1872-1922) reivindica la crítica social pero se contenta con reintroducir el triángulo del vodevil dramatizándolo. Entre los autores de historietas más famosos del cambio de siglo, citemos: Robert de Flers (1872-1927), asociado por primera vez con Gaston Arman de Caillavet (1869-1915) por el vestido verde, luego con Francis de Croisset (1877-1937); Alfred Capus (1857-1922; dinero o tu vida, 1900). Es una imagen ampliada, pero sin matices críticos, de su propia existencia que los grandes burgueses encuentran en los escenarios del bulevar.
Alrededor de Sacha Guitry
El público ya no viene a buscar la imagen, ni siquiera esquemática, de su propia vida; pero, por el contrario, un espacio completamente artificial, regido por un reducido número de convenciones, donde personajes similares evolucionan, sin clase ni realidad social, reducidos a su única función escénica: el intercambio de buenas palabras. Al respecto, no hay duda de que el mayor autor de boulevard de este siglo fue Sacha Guitry, quien triunfó en 1911 con Una hermosa boda. Este autor, que mantuvo indiferente al tema, sabía que una pequeña anécdota, una buena palabra, un escenario social eran suficientes para el éxito de una obra de teatro en el bulevar. Fue la puntualidad de las piezas de Guitry (nadie reflejó su tiempo menos que él) lo que fue la garantía de su éxito. Junto a él, mencionamos: Alfred Savoir (1883-1934), Maurice Donnay (1859-1945), Paul Géraldy (1885-1983).
Nueva generación de autores
Sin embargo, una generación de autores nacida alrededor de 1900 intentará darle al teatro de bulevar la dimensión literaria y dramática que le falta. Se trata principalmente de: Marcel Achard que, en sus primeras piezas, trajo cierta poesía onírica: Juan de la luna (1931); Marcel Pagnol que abordó la sátira con Topacio (1928) y la pintura social con su trilogía de Marsella, Marius, Coño, César ; Jean Anouilh, quien hizo su Piezas rosadas y Piezas negras duras críticas a los modales. Menos ambicioso, pero dotado de una técnica sólida, André Roussin disfruta, sobre todo en la pequeña cabaña (1947), para utilizar de manera inusual las situaciones del bulevar tradicional. Este bulevar, además, no está muerto. Casi tan numerosos hoy como a principios de siglo, los especialistas siguen “fabricando” piezas según procesos probados desde hace más de cien años. Encontramos en estas piezas los mismos cruces, los mismos malentendidos, casi las mismas ocurrencias; sólo cambia la decoración. Además del tándem de Barillet y Grédy, hay que mencionar a Marc Camoletti (Boeing-Boeing, 1960), Marcel Mithois, Claude Magnier, Françoise Dorin … a los que se sumaron actores-autores como Jean Poiret y Maria Pacôme. Hoy, tendemos a designar en su conjunto por “bulevar” un teatro comercial, radicalmente alejado de la investigación dramática contemporánea.
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