El carro de la banda
Musical de Vincente Minnelli, con Fred Astaire (Tony Hunter), Cyd Charisse (Gaby Gérard), Jack Buchanan (Jeffrey Cordova), Oscar Levant (Lester Marton), Nanette Fabray (Lily Marton), Ava Gardner (en su propio papel).
- Guión: Betty Comden, Adolph Green
- Fotografía: Harry Jackson
- Decoración: Cedric Gibbons, Preston Ames, Edwin B. Willis y Keogh Cleason
- Música : Adolph deutsch
- Coreografía: Michael Kidd
- Ensamblaje: Albert Akst
- Producción: Arthur Freed (MGM)
- País : Estados Unidos
- Fecha de lanzamiento : 1953
- Su : colores
- Duración : 1 h 52
Abstracto
Ex estrella de películas musicales olvidadas, Tony Hunter llega a Nueva York con indiferencia general. Sus viejos amigos, Lily y Lester, le consiguen el papel de Fausto en un musical de «nuevo estilo», representado en Broadway por Jeffrey Cordova. Gaby Gérard, bailarina clásica en todo su esplendor, accede a ser su compañera, en la medida en que el puesto de coreógrafa está confiado a su empresario y amante, Paul Byrd. Tony lucha por llevarse bien con ella, y el primero es un desastre. Luego decide vender sus pinturas maestras y volver a armar el espectáculo. Solo Byrd se niega y Gaby rompe con él. El nuevo espectáculo, presentado en varias ciudades, triunfa en Nueva York. Después del estreno, la compañía celebra a Tony y Gaby le confiesa su amor.
Observación
Crea un universo
Escrita en 1931, la revista del mismo título, creada por Fred Astaire y su hermana Adèle, carecía de intriga. Fred Astaire estaba interesado en su adaptación, los escritores jugaron con el cambio temporal, imaginando un Astaire olvidado por el público, e hicieron una película sobre el mundo de musical. Minnelli produjo uno de los grandes musicales modernos de MGM y una admirable reflexión sobre el artista y el espectáculo. Uno de los encantos de la película es este autorretrato del mundo del espectáculo: los Martons, interpretados por Oscar Levant y Nanette Fabray, se refieren directamente a los guionistas de la película, Adolph Green y Betty Comden, especialistas en el género. Asimismo, el director y bailarín Tony Hunter expresa las propias concepciones del espectáculo de Minnelli.
A Minnelli no le importan los artificios (humo, escenarios giratorios…) que determinados espectáculos colocan exteriormente en una trama indiferente. Aquí, es la ensoñación de los personajes la que genera naturalmente los decorados y se extiende directamente al movimiento de la danza, la música y la canción. Es por eso que los personajes de los grandes musicales de Minnelli solo pueden ser espectadores. Lejos de oponer la vida a los sueños, los hace comunicarse, alimentarse constantemente. El universo del género es el de la convención y la ilusión. Si los números musicales, algunos de los cuales se han convertido en piezas de antología (Eso es entretenimiento, bailar en la oscuridad, trillizos Dónde Caza de chicas), tienen una belleza en sí mismos, solo obtienen su verdadera fuerza emocional en el contexto de la película. La profesión de fe del cineasta se transmite con una frase: “Entramos con un sueño y salimos con un espectáculo. Con cuatro paredes y una lámpara, podemos crear un universo ”.
