Tragedia – InfoSchool

LOS tragedia tiene su origen en el mismo contexto en el que surgió el teatro, cuando los rituales primitivos eran el vínculo entre los hombres y sus dioses. Estos rituales se realizaban en forma de catarsis, donde todos los practicantes estaban involucrados en trance sin distinción de roles. A medida que los rituales primitivos se vuelven estilizados y litúrgicos, surge una jerarquía, indispensable para la organización de los cultos de los dioses y cuando se trata de teatro para el dios Dionisio. Esta jerarquía crea los roles de sacerdotes y celebrantes de los cultos, emergiendo en este proceso personas que centralizan el «culto» y los participantes en él, dando lugar a los elementos de actores y público. La tragedia aparece junto a la comedia, en el teatro griego, teniendo la primera un carácter noble dentro de las conmemoraciones del dios de la fertilidad, captando la esencia humana y su relación con los sentimientos profundos de amor, odio, miedo, traición, etc., mientras que la comedia surgió de las canciones fálicas y se ocupó de los asuntos cotidianos, de la vida común de los hombres. En los dionisíacos, fiestas en honor al dios Dionisio, se celebraban concursos de tragedias, cuyo premio para el vencedor era una cabra. Se cree que el origen de la palabra tragedia vino de «drags», que en griego significa cabra o chivo, animal que era sacrificado para el ritual dionisíaco. Existe otra posibilidad sobre su origen, que podría haber surgido de la palabra «tragoi», que en griego significa adoradores o seguidores de Dionisio.

El filósofo Aristóteles, en su “Arte poético”, organiza la tragedia en diferentes elementos cuyo propósito es purgar emociones como la compasión y el terror. Inicialmente presenta al personaje (ethos) con elementos extraños e indeseables, por lo que durante la presentación, poco a poco va pasando por situaciones catastróficas, no alcanzando sus metas, generando una identificación en la audiencia y finalmente el efecto de catarsis. Aristóteles entiende que la tragedia debe ser un espectáculo hermoso, donde el canto (composición melódica, melódica), la armonía y el ritmo se unen. Califica la tragedia en seis elementos constitutivos, a saber, la fábula (acción o trama), el personaje (ethos, personaje), la elocución o dicción, el pensamiento (dianóia), el espectáculo en el escenario y el canto (melopeia). Sin embargo, su modelo de la estructura de la tragedia parte del “prólogo” y continúa con los “parodos, el“ episodio ”, el“ estasimo ”y finalmente el“ éxodo ”.

La evolución escénica de la presentación de una tragedia comienza cuando a los personajes se les presentan sus “personajes”, su forma de actuar y su “dianoia”, la forma en que piensan que generará determinadas acciones. Luego, el espectáculo necesita hacer que el público se identifique con los personajes, generando “harmatia”, que es la impureza y el defecto de carácter del personaje, característico del ser humano común. Esta harmatia es la causa de la «empatía», que es la relación de comunicación entre el actor y el público, pero cuando se trata de tragedia, no puede haber calma, por lo que la «peripecia» entra en juego, transformando repentinamente el destino del carácter, haciéndolo agonizar en su existencia. Este personaje central, que solía ser el corifeo, líder del coro, tiene la estrategia de «anagnorisis», donde habla por el reconocimiento de su propio fracaso, acepta y confiesa su error, buscando su redención, pero el trágico sistema aristotélico no se detiene entonces se necesita la “catástrofe”, el colapso de toda la estructura del ethos, el terrible final de una tragedia. Finalmente, es en esta evolución donde el público realiza su “catarsis”, la purificación de la harmatia presentada al inicio del trágico espectáculo. En la Grecia del siglo V a.C., se creía que al ver las representaciones de las tragedias, uno dejaba el teatro purificado y transformado. Los trágicos más conocidos del período clásico son Esquilo, Sófocles y Eurípides. Sus obras se presentan hasta el día de hoy.

La sátira griega fue también un aspecto de la tragedia, que se desarrolló en un tiempo más corto y se ocupó de temas despectivos de los seres humanos, pasando por la ironía y lo cómico. Siempre se representaba después de tres tragedias y una comedia en las fiestas dionisíacas.

La tragedia influyó en los códigos teatrales hasta el período del «clasicismo francés», después del cual comenzó a desarrollarse el drama y el melodrama. Actualmente, al referirnos al término tragedias clásicas, buscamos indicar las representadas en los teatros griegos y romanos, y las tragedias neoclásicas son obras de períodos “recientes” que buscaron referencias en las tragedias clásicas.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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BOAL, Augusto. El teatro de los oprimidos y otras poéticas. Río de Janeiro: Civilización brasileña, 1983.
COLL, César, TEBEROSKY, Ana. Aprendiendo arte. São Paulo: Ática, 2000.
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