Ultrarromantismo – definición

El ultrarromantismo es una corriente de la escuela literaria del romanticismo en la que las obras se caracterizan por la melancolía, el escapismo (huida de la realidad) y el gusto por el morbo. Este sentimiento negativo que gira en torno al movimiento ultrarromántico se denomina «maldad del siglo».

Byron, que desafió las convenciones morales de su tiempo, fue uno de los principales poetas del romanticismo en Europa. Como resultado de su influencia, el ultrarromantismo pasó a ser conocido como la “generación byroniana”.

¿Eres estudiante, profesor o academia?

DATE DE ALTA EN NUESTRA RED SOCIAL!, Grupos de estudio, apuntes, escribe en tu propio blog, añadir tu academia o dar clases particulares y Aprende!!!.

Abrir un perfil

En Brasil, Ultrarromantismo es el nombre con el que se denomina a la segunda generación del Romanticismo, que comprende el período comprendido entre 1853 y 1879.

En ese momento, los escritores jóvenes no compartían los sentimientos de nacionalismo característicos de la primera generación romántica. Atravesaban una fase en la que no había esperanzas, lo que resultó en un tono pesimista en las obras ultrarrománticas, influenciadas por el británico Byron.

Álvares de Azevedo, cuya obra refleja la influencia byroniana, es el principal representante del ultrarromantismo en Brasil.

En Portugal destaca Camilo Castelo Branco.

Características del ultrarromantismo

Melancolía y pesimismo: los ultrarrománticos llevan un sentimiento melancólico y pesimista, cuyas obras revelan la pérdida de la esperanza.

Evasión: el sentimiento de incomprensión es tan fuerte que para los escritores la solución es escapar de la realidad, lo que se puede hacer a través de la muerte, los sueños o recurriendo a adicciones. Así, son recurrentes la manifestación del deseo de morir, el uso de los sueños para satisfacer deseos y la embriaguez para supuestamente olvidar la melancolía.

Gusto por el morbo: en el ultrarromantismo, las obras giran en torno a temas que se relacionan con la oscuridad -noche, muerte- e incluso con el satanismo.

Egocentrismo: los ultrarrománticos se sitúan en el centro de todo. Los temas de las obras se centran en ellos mismos y sus problemas (especialmente los delirios amorosos), independientemente de los problemas de la sociedad.

Ironía: el poeta ultrarromántico recurre a la ironía para expresar, con más fuerza, su sentimiento de frustración y pesimismo.

Principales autores brasileños del ultrarromantismo

Antes de hablar un poco de Álvares de Azevedo, sin duda, el principal ultrarromántico de Brasil, no podemos dejar de hablar de Byron, quien, a su vez, fue el principal ultrarromántico del mundo, y gran influencer de Álvares de Azevedo.

Lord Byron (1788-1824) fue un pesimista que se expresó de manera melancólica. Sus obras estuvieron marcadas por elementos autobiográficos de un conquistador que, con su estilo de vida, escandalizó su época.

Byron escribió La peregrinación de Childe Harold, El prisionero de Chillón, Manfredo, entre otros.

Álvares de Azevedo

Álvares de Azevedo (1831-1852) es el autor ultrarromántico más destacado de Brasil. Sus obras son: Lira dos Vinte Anos (poesía), Noite na Taverna (cuentos), Macário (obra de teatro).

En la obra de Álvares de Azevedo, la influencia de Byron es clara, ya que sus poemas son melancólicos y fantasiosos. El autor también recurre a ambientes morbosos, en los que muestra su voluntad de escapar de su realidad.

Si muero mañana
Si muriera mañana, al menos vendría
Cierra los ojos mi triste hermana;
Mi madre de anhelo moriría
¡Si muero mañana!

¡Cuánta gloria preveo en mi futuro!
¡Qué amanecer por venir y qué mañana!
Había perdido llorando estas coronas
¡Si muero mañana!

¡Qué sol! ¡Qué cielo azul! que dulce n’alva
¡Despierta la naturaleza más alabanza!
No me pego tanto en el pecho
¡Si muero mañana!

Pero este dolor de la vida que devora
El anhelo de gloria, el doloroso afán …
El dolor de pecho había remitido al menos
¡Si muero mañana!

(Si me muero de amor, de Álvares de Azevedo)

Casimiro de Abreu

Casimiro de Abreu (1839-1860) es un autor ultrarromántico cuyos poemas revelan un sentimiento menos pesimista que el presente en la obra de Álvares de Azevedo.

En los poemas de Casimiro de Abreu, los temas se presentan con mayor suavidad. La primavera (libro de poesía) es el único libro escrito por el autor.

Mi alma esta triste como la flor que muere
Abrumado por el torrente ingrato;
Ni siquiera los besos te da la vuelta que corre,
¡Ni siquiera el dulce canto del zorzal!

Y como la flor solitaria que cuelga
Sin tocar la brisa
Mi alma se seca, pero nadie entiende
¡Que el pobre solo necesita amor!

Una vez amé con un amor muy santo
Los ojos negros de una dulce doncella,
Pero desde este frente de sublime encanto
Otro sacó la capilla de la virgen.

¡Oh! ¡Cuántas veces la tuve en mis brazos!
¡Dilo y habla el naranjal en flor!
Si la mano de hierro rompiera dos lazos
¡Ambos lloramos, pero de un solo gemido!

Dicen que hay alegrías en vivir el amor,
¡No sé cuál es el placer!
– Veo el mundo en la temporada de flores …
Todo sonríe, ¡pero mi alma está triste!

(La canción III de Minh’alma es triste, de Casimiro de Abreu)

Fagundes Varela

Fagundes Varela (1841-1875) es un poeta romántico en el que algunas obras presentan el pesimismo y el tema de la muerte característicos de los ultrarrománticos; en otros, el autor ya comienza a introducir temas dirigidos a la tercera generación romántica

Sus obras son: Canciones y fantasías (poemas), Canciones del sur (poemas), Canciones del desierto y la ciudad (poemas).

¡Oh! cuantas horas no pasé sentado
En las orillas salvajes del océano,
Esperando que la vida se desvanezca
Como un copo de espuma, o como el friso
¡Eso deja la madera del barquero en el agua!
Cuantos momentos de locura y fiebre
No consumí perdido en los desiertos,
Escuchando los rumores de los bosques,
Y buscando esas voces turbias
¡Distinguir mi canción de muerte!
Cuantas noches de angustias y delirios
Yo no navegué, entre las sombras acechando
El rápido paso del horrendo genio
Que el mundo masacre galopando infreno
¿El corcel salvaje? … ¡Y empaca todo!
La vida parecía ardiente y duplicada
¡Aférrate a mi ser! … Y eres tan joven,
Tan puro aún, aún al amanecer,
Pájaro bañado en mares de esperanza,
Capullo de rosa, crisálida entre luces,
¡Fuiste elegido en la tremenda cosecha!

(Extracto del Cántico del Calvario, de Fagundes Varela)

Para que lo entiendas mejor:

Referencias bibliográficas

CEREJA, William Roberto; THEREZA, Cochar Magalhães. Conectar: ​​Literatura brasileña. 2. ed. São Paulo: Saraiva, 2013.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *