Written by Un tranvía llamado deseo
Drama de Elia Kazan, con Vivien Leigh (Blanche Du Bois), Marlon Brando (Stanley Kowalski), Kim Hunter (Stella Kowalski), Karl Malden (Mitch).
- Guión: Oscar Saul, Tennessee Williams, basado en la obra de este último
- Fotografía: Harry a horcajadas
- Decoración: Día de Richard
- Música : Alex North
- Ensamblaje: David Weisbart
- Producción: E. Kazan (Warner Bros)
- País : Estados Unidos
- Fecha de lanzamiento : 1951
- Su : en blanco y negro
- Duración : 2:02
- Premio : 1951 Oscar a la mejor actriz (Vivien Leigh) y mejores actores secundarios (Kim Hunter y Karl Malden)
Abstracto
Blanche Du Bois llega al Barrio Francés de Nueva Orleans para volver a ver a su hermana Stella. Está decepcionada: el apartamento es miserable, el séquito dudoso. Delicada, despectiva, mitómana, la joven parece habitada por sueños extraños e incumplidos. Siempre habla de la propiedad familiar, «Belle Rêve», que había que vender para saldar deudas, evoca este pasado con complacencia y denigra el presente en el que su hermana lucha y se empantana. Stella está casada con un trabajador polaco rudo y brutal, Stanley, y está embarazada. Este cuñado que ignora los buenos modales le desagrada y es mutuo. Blanche es demasiado coqueta, demasiado culta para él. Él sospecha que ella tiene secretos oscuros. Finalmente descubre que su pasado no es tan glorioso como ella dice que es. Era profesora, sí, pero se vio obligada a dejar su puesto tras un escándalo. Blanche se siente perforada al día. Con la cabeza frágil, gradualmente se desliza de la mitomanía a la locura. Cuando Stella regresa de la clínica donde dio a luz, es para asistir a la partida de su hermana que Stanley ha logrado internar en un manicomio.
Observación
Un encanto venenoso
Adaptada de una exitosa obra de Tennessee Williams, la película reveló a un comediante que haría una carrera estrella, Marlon Brando, que ya había triunfado en el mismo papel en el teatro, en una producción de la misma Elia Kazan. Lo que hay que admirar sobre todo es la calidad de la adaptación cinematográfica. A pesar de la presencia de un diálogo muy escrito, muy literario, el cineasta logró hacer cantar las imágenes: una canción triste, ciertamente, realista si se quiere, pero “realista poética” para usar una expresión consagrada. El claroscuro es estético, pero también expresivo, incluso patético. Esculpen la imagen, privándola de cualquier teatralidad, a pesar de la decoración casi única de la casa de Stella (un apartamento en un viejo hotel ruinoso). Los detalles de la ropa también importan mucho: el baño extravagante de Blanche, la coquetería enfermiza, se opone al descuido de los amigos de Stella. La camiseta perforada de Marlon Brando se ha convertido en una especie de símbolo sexual, una imagen de virilidad. En general, es una atmósfera de sensualidad perturbada que emerge de la película. Vinculado a complejos problemas psicológicos y crueles enfrentamientos, este clima genera cierto malestar. El espectador acaba siendo seducido por una suerte de encanto venenoso y adulterado, a lo que contribuye la asombrosa interpretación de Vivien Liegh como una joven anciana apresada por el delirio, y la de Marlon Brando, excepcional.
