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Las vanguardias europeas representan un conjunto de movimientos artístico-culturales que tuvieron lugar en diferentes lugares de Europa desde principios del siglo XX.
Las vanguardias artísticas europeas que destacaron fueron: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo.
Juntos, estos movimientos han influido en el arte mundial moderno desde la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, el cine, el teatro, la música, etc.
Las vanguardias artísticas han superado el límite hasta ahora encontrado en las artes, proponiendo así nuevas formas de actuación estética al cuestionar los estándares impuestos.
La palabra vanguardia, del francés “vanguardia«Significa» vanguardia «, lo que presupone, en este contexto, un movimiento pionero en las artes.
Con el advenimiento de la tecnología, las consecuencias de la Revolución Industrial, la Primera Guerra Mundial y el clima político que resultó de estos grandes acontecimientos, surgió un sentimiento nacionalista, un progreso asombroso de las grandes potencias mundiales y una lucha por el poder. Se crearon diversas corrientes ideológicas, como el nazismo, el fascismo y el comunismo, y también con el mismo fin “ismo” surgieron los movimientos artísticos que llamamos vanguardias. Todos se guiaban por un mismo objetivo, que era cuestionar, romper estándares, protestar contra el arte conservador, crear nuevos estándares estéticos más coherentes con la realidad histórica y social del siglo que se perfilaba.
Estas manifestaciones se destacaron por su radicalismo, lo que les permitió influir en el arte en todo el mundo.
En Brasil no podía ser diferente, ya que este era el momento exacto de la historia en que las manifestaciones artísticas crecían en nuestro país, y que la mayoría de los artistas reflejaban las tendencias europeas, ya sea para imitarlas o para combatirlas.
Las vanguardias europeas pasaron por la literatura brasileña dejando su aporte, sobre todo cuando se sumaron a la Semana del Arte Moderno y al movimiento modernista, porque juntas llegaron a romper con la vieja estética que hasta entonces reinaba en nuestro país.
Las cinco corrientes de vanguardia que más influyeron en la obra literaria en Brasil fueron: Expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo.
Resumen de corrientes
Cubismo: Tuvo mayor representación entre los años 1907 y 1914, más concretamente en pintura. Su propósito era descomponer, fragmentar formas geométricas. Invirtió en la subjetividad de la interpretación de las obras, afirmando que un mismo objeto podía verse desde diferentes ángulos. En la literatura, se caracteriza por la representación de una realidad fragmentada, que es retratada por palabras dispuestas simultáneamente, con el objetivo de formar una imagen. Los principales artistas que representaron esta vanguardia fueron: Pablo Picasso, Fernand Léger, André de Lothe, Juan Gris y Georges Braque, en pintura, y Apollinaire y Cendras en literatura.
Dadaísmo: Apareció en 1916 durante la Primera Guerra Mundial, a partir del encuentro de algunos artistas refugiados que buscaban producir algo que impactara a la burguesía. Es más un reflejo de las emociones provocadas por la Guerra, como la revuelta, la agresión y la indignación. En la literatura se caracteriza por la agresividad verbal, el desorden de las palabras, la incoherencia, la ruptura de la lógica y el racionalismo, y el abandono de las reglas formales del hacer poético: rima, ritmo, etc.
Expresionismo: Creado en 1912, expresó la agitación e inquietud que buscaba subvertir la estética de la época. Se presentó por primera vez en la librería de arte der Sturm de Berlín, expresando, como su nombre lo indica, la renovación cultural que ya estaba en marcha en Alemania y en toda Europa. No tenía ideales claros y definidos, pero buscaba trasmitir al mundo la situación del hombre, con sus vicios y horrores.
Surrealismo: Esta vanguardia surgió después de la Primera Guerra Mundial, en Francia, más precisamente en 1924. Trajo al arte conceptos freudianos relacionados con el psicoanálisis. Según esta vanguardia, el arte debe surgir del inconsciente sin interferencia de la razón. A menudo trabaja con elementos como la fantasía, la ensoñación y la locura.
Futurismo: Surgió a través del Manifiesto Futurista, creado por el italiano Tommaso Marinetti en 1909. Sus proposiciones eran negar el pasado, el academicismo y acercar el interés ideológico, la investigación, la experimentación, la técnica y la tecnología al arte. Marinetti predicó el desapego del tradicionalismo, especialmente en lo que respecta a la sintaxis del lenguaje.
Contexto histórico de las vanguardias europeas
Con el advenimiento de la Revolución Industrial en el siglo XIX y la Primera Guerra Mundial a principios del siglo XX, la sociedad estaba experimentando varias transformaciones.
Destacan los avances tecnológicos, el progreso industrial, los descubrimientos científicos, entre otros.
En este sentido, el arte demostró la necesidad de proponer nuevas formas estéticas y de disfrute artístico, partiendo de la realidad actual.
De esta forma, los movimientos artísticos europeos que surgieron en el fervor de los ideales de la época se oponían directamente a los ideales de la guerra.
Los artistas utilizaron la ironía y la capacidad de “impactar” al público, para despertar otras formas de apreciar y reflexionar sobre la vida.
Por otro lado, uno de ellos elogió los avances y avances tecnológicos, en este caso, el futurismo italiano.
Aprenda más sobre el contexto histórico: Primera Guerra Mundial
Vanguardias del arte europeo: resumen
Consulta a continuación cada una de las vanguardias artísticas europeas, sus principales características, artistas y obras:
Expresionismo
El grito (1893) de Edvard Munch
Expresado en Dresde, Alemania, en 1905, el expresionismo fue un movimiento artístico que se originó con el grupo Die Brücke – que en portugués significa «A ponte».
Ernst Kirchner, Erich Heckel y Karl Schidt-Rottluff fueron los artistas que se unieron para crear este colectivo basado en la expresión de sentimientos y emociones.
Tenía un carácter muy subjetivo, irracional, pesimista y trágico, precisamente porque enfatizaba los problemas y problemas del ser humano.
Este estilo de arte se opone a otro movimiento anterior, el impresionismo.
El artista noruego Edvard Munch puede considerarse la gran inspiración del Die Brücke y precursor del expresionismo. Su obra más importante es O Grito (1893), una de las más emblemáticas del pintor.
Además de él, merece destacarse el artista Van Gogh, quien también influyó profundamente en el movimiento.
Fauvismo
La danza (1910), de Matisse
El fauvismo fue un estilo de pintura basado en la intensidad cromática, la simplificación de formas y el uso de colores puros, además de utilizarlos de forma arbitraria, sin comprometer los colores reales.
Por estas características, durante el Salón de Otoño, algunos pintores de este movimiento fueron llamados por la crítica a fauves («os feras» en portugués), como un rechazo a la nueva forma de pintar.
Algunos nombres importantes del fauvismo son: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz y Henri Matisse, los más conocidos.
Leer más sobre el fauvismo.
Cubismo
Las damas de Aviñón (1907) de Pablo Picasso
El cubismo fue un movimiento artístico basado en la geometrización de formas.
Fue iniciado en 1907 por el pintor español Pablo Picasso, con el lienzo «Les Demoiselles d’Avignon«(Las damas de Aviñón).
Otros representantes del movimiento fueron: Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger.
Esta corriente artística se inspiró en la obra del artista Cézanne y se ramificó de dos formas: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
En el primero, analítico, las formas y figuras estaban tan deconstruidas y fragmentadas que se volvían irreconocibles. En el cubismo sintético, los artistas volvieron a la representación figurativa, pero no a un enfoque realista de los temas.
En Brasil, el movimiento cubista influyó en algunos artistas, como Tarsila do Amaral y Vicente do Rego Monteiro.
Futurismo
Velocidad del coche (1913) de Giacomo Balla
El movimiento futurista fue encabezado por el poeta italiano Filippo Marinetti, quien lanzó un manifiesto publicado en un periódico francés (Le Figaro) el 20 de febrero de 1909. Al año siguiente, varios artistas lanzaron un Manifiesto futurista directamente relacionado con la pintura.
Sus principales características fueron la exaltación de la tecnología, las máquinas, la velocidad y el progreso. Uno de los exponentes de la pintura futurista fue el artista italiano Giacomo Balla. Otros representantes son: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini.
En Brasil, los ideales de la Semana de Arte Moderno, que inauguró el movimiento modernista en el país, fueron influenciados por el futurismo. Esto se debe a que el rechazo del pasado, así como el culto al futuro, impulsaron las ideas modernistas.
Dadaísmo
La fuente (1917), de Marcel Duchamp
El dadaísmo fue un movimiento ilógico encabezado por Tristan Tzara en 1916, quien más tarde se hizo conocido como el propulsor de los ideales surrealistas.
Además de él, otros líderes del movimiento fueron: el poeta alemán Hugo Ball y el pintor, escultor y poeta franco-alemán Hans Arp.
Las principales características del dadaísmo son la espontaneidad del arte basado en la libertad de expresión, el absurdo y la irracionalidad.
Sin duda, el pintor y escultor francés Marcel Duchamp fue una de las figuras más emblemáticas del movimiento dadaísta con sus objetos listos (confeccionado) que se desvían de su función original. LA Fuente es una de las obras más representativas de ese momento.
Surrealismo
La persistencia de la memoria (1931) de Salvador Dalí
El surrealismo, liderado por el artista André Breton, surgió en París en 1924.
Basado en el subconsciente, este movimiento se caracterizó por un arte impulsivo, fantástico y onírico.
Algunos artistas dignos de mención son Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, René Magritte y Salvador Dalí.
La literatura y las artes plásticas brasileñas fueron muy influenciadas por esta vanguardia. Destacan el escritor Oswald de Andrade y los artistas plásticos Tarsila do Amaral, Ismael Nery y Cícero Dias.
