Viajar a Italia Viaggio en Italia o Love es el Viaggio más fuerte de Italia

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Drama de Roberto Rossellini, con Ingrid Bergman (Katherine Joyce), George Sanders (Alexander Joyce), Maria Mauban (Judith), Anna Proclemer y Paul Muller (amigos de Alexander).

  • Guión: Roberto Rossellini, Vitaliano Brancati
  • Fotografía: Enzo Serafín
  • Decoración: Piero Filippone
  • Música : Renzo Rossellini
  • Ensamblaje: Jolanda Benvenuti
  • Producción: Sveva, Junior e Italia Film
  • País : Italia
  • Fecha de lanzamiento : 1953
  • Su : en blanco y negro
  • Duración : 1 h 15

Abstracto

Una pareja inglesa, a punto de separarse, emprende un viaje final.

Observación

Fuerza

Abril de 1955, Jacques Rivette tiene veintisiete años y muchas convicciones. En Cuadernos de cine, escribe que «le parece imposible ver Viaje a Italia sin sentir toda la fuerza de la evidencia de que esta película abre una brecha, y que todo el cine debe atravesarla so pena de muerte ”. La advertencia no se escuchó, o tan mal, que conocemos el resto.

Es decir, que Rossellini siempre debe meditar y copiar (porque, diría Paulhan, sin plagio, no hay progreso en el arte). Y que es una apuesta segura que todo aquel que aspire a filmar su tiempo, crudo y sin evasivas, sacará la energía para hacerlo en el visionado repetido de películas infinitamente por delante, y nunca pasadas de moda.

Viaje a Italia sólo desconcierta a los cautelosos y pusilánimes, que temen alterar el orden aparente de las cosas. Así, desde las primeras tomas de esta pareja en crisis, filmadas, al parecer, desde el interior de un coche, por tanto en total concordancia con la retórica neorrealista, si bien no es así, vemos cuál es la base de la singularidad de Rossellini: lo real sí. no existe en sí mismo, sino a través de sí mismo.

En conséquence de quoi on peut le contourner, tricher avec ses impératifs techniques (le cadre, le son, tout ce qui touche au sens), si l’on maintient la crédibilité de l’ensemble, et si l’on impose la vérité des personajes.

¿Qué dice Rossellini en esta película, además de su ferviente e inquietante súplica a favor de la figura de la pareja (que, en el amor, sigue siendo, sin embargo, la mayor posibilidad), sí, qué dice Rossellini, si no que no cuenta para el ¿Vidente (y todo cineasta debería pretender serlo) que las razones y las causas, nunca las excusas y los pretextos?

Además, del mismo Rivette, que entre tanto ha empezado a rodar Paris, nos pertenece, declara en abril de 1959: “Lo importante son las ideas, no las imágenes. Basta con tener las ideas muy claras, y se encuentra la imagen más directa para expresarlas ”.

En un momento de la película, la pareja Sanders-Bergman visita las ruinas de Pompeya. Allí redescubre la complicidad, y la unidad, mientras nosotros, ajenos a su intimidad, descubrimos allí que la muerte sólo gana si confundimos lo inmediato con lo eterno, el oropel con lo auténtico, Lucas, Spielberg y Cía con la invención de lo eterno. Hermanos Lumière.

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