Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky conocido como Guillaume Apollinaire

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Guillaume Apollinaire

Escritor francés (Roma 1880-París 1918).

Vida y obra

Guillaume Apollinaire nació del encuentro romántico de Angélique de Kostrowitzky, hija de emigrantes polacos, y un noble italiano, Francesco d’Aspermont. Abandonada por su amante (1885), Angélique de Kostrowitzky se trasladó a Mónaco, donde el joven Guillaume realizó brillantes estudios que continuó en Cannes, luego en Niza (1897).

Su infancia y adolescencia están bajo el influjo de esta madre caprichosa, aristócrata caída por el escándalo, aventurera a quien el gusto por el juego lleva a las mesas de todos los casinos de Europa. Durante el verano de 1899, no dudó en ordenar a Guillaume que abandonara la pensión donde residía en Stavelot, sin pagar la cuenta del hotelero.

En 1900, la señora de Kostrowitzky se mudó a París y Guillaume se vio obligado a ganarse la vida. Extranjero, solo pudo encontrar un trabajo modesto en un banco. Pero, sobre todo, desea encontrar un lugar para sí mismo en el mundo de la literatura. Frecuenta círculos literarios y conoce a Jarry, de Montfort (1903); más tarde, Derain, Vlaminck, Picasso, entre otros, serán sus amigos.

Apollinaire luego colaboró ​​en revistas, en las que publicó cuentos y poemas. Los cuentos se recopilarán más tarde en colecciones: El encantador podrido (1909), la mayoría de los cuales apareció en el Fiesta de Esopo, fundada en 1902 en compañía de Jarry; el Heresiarca y Cía. (1910); el poeta asesinado (1916). Los poemas aparecen gradualmente en revistas como la pluma (1903 y 1905), la falange (1907-1908), el Mercure de France (1909 y 1916). Se reunirán en 1913 bajo el título deAlcoholes (poemas escritos entre 1898 y 1912, sin puntuación). Caligramas, publicado en 1918, reúne poemas escritos entre 1912 y 1916. Algunos de estos poemas se benefician de una disposición tipográfica original. Tras su muerte, los poemas inéditos serán recogidos por sus amigos en Hay (1925), el vigilante de la melancolía y Poemas a Madeleine (1952).

Pero la actividad de Apollinaire no se limita a la creación de un poeta encerrado en su torre de marfil como un Mallarmé. Tanto por la necesidad de ganarse la vida como por el gusto real, ejerce una actividad puramente periodística. De esta forma, asegura la revisión de revistas en el Reseña de arte dramático. A partir de 1911 se ocupará de una columna titulada “La Vie anecdotique” en el Mercure de France. Siempre pobre, no duda en prestar su ayuda a periódicos como el financista y cultura Física (1907). En dos ocasiones (1901 y 1907), escribió novelas eróticas publicadas de forma encubierta. También se encarga del prefacio de la colección de colecciones de textos libertinos “Maestros del amor” (1909): inaugura la serie con el entonces muy poco conocido Marqués de Sade.

Estas múltiples y variadas actividades, a veces divertidas, no se contradicen en absoluto con su vocación de poeta. Para Apollinaire, cualquier acontecimiento, por ordinario que parezca, puede convertirse en un pretexto para la poesía. “Cada uno de mis poemas, dirá él mismo, es la conmemoración de un momento de mi vida. «Para este» flâneur de las dos orillas «, la poesía está en todas partes. Ella está en la calle, en las murallas de la ciudad. Y la modernidad que allí se exhibe nunca es indigna del poema.

Lees los volantes, los catálogos, los carteles que cantan en voz alta

Aquí está la poesía de esta mañana y para la prosa están los periódicos

(Alcoholes, Zona).

La vida, en todas sus formas, la más banal, incluso la más cruda, cotidiana, son la fuente y el soporte de su poesía.

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Sin embargo, el amor sigue siendo la manifestación más favorable al surgimiento del poema. Apollinaire es un amante entusiasta, sincero pero exigente, irritable y celoso, que por miedo a ser “no amado” ama mal y obliga a romper cada uno de sus “deseos”, lo que le entristece pero le inspira sus más bellos poemas. Así, tras la huida de Annie Playden, institutriz inglesa reunida en Alemania (1901-1902) en la familia donde él mismo era tutor, escribió «La Canción del Mal-Aimé». Esta pasión solo terminará con Marie Laurencin, quien fortalecerá su gusto por la pintura (1907-1912). Su romance con Louise de Coligny (1914) sólo duró unos meses, pero fue muy tumultuoso, como atestiguan las cartas que le escribió (Poemas a Lou, 1955; Cartas a Lou, 1968). Madeleine Pagès, con quien mantuvo relaciones epistolares en 1915-1916, cerró la lista oficial de sus infelices pero fértiles amores en la poesía.

En los últimos años, sin embargo, Apollinaire ha encontrado una nueva fuente de inspiración: la guerra. Es un soldado convencido, «soldado enamorado, soldado de la Francia doulce». Asombra a sus amigos y admiradores cuando viste con orgullo su uniforme y adornos. Bastardo, extranjero -no obtendrá la naturalización francesa hasta 1916-, al ver su solicitud como militar, parece que quiere finalmente adquirir un puesto oficial. Se adapta perfectamente a la vida en las trincheras y cree, como muchos de sus contemporáneos, que la guerra «abolirá el viejo mundo de xixmi s. «.

En 1916, fue herido en la sien por una metralla y fue sometido a trepanación. De regreso a París, reanudó sus actividades literarias. La guerra cristalizó sus reflexiones sobre la poesía y el arte en general: publicó en 1917 el nuevo espíritu y los poetas. Aplicó este espíritu a su trabajo tocando, en el mismo año, Ubres de Tiresias, que define como «un drama surrealista». La palabra hará carrera. Apollinaire ahora aparece como el líder de la nueva generación que da un banquete en su honor. Contribuye a revistas de vanguardia, Norte-Sur, Sic, que sirven como campo de pruebas para dadaístas y futuros surrealistas. En mayo de 1918 se casó con Jacqueline Kolb, «la bonita pelirroja». Pero, debilitado por su lesión, no pudo resistir la epidemia de gripe española: murió el 9 de noviembre.

El arte poético de Apollinaire

Apollinaire no fue un innovador a la manera de Rimbaud o Lautréamont, sino sobre todo un personaje, «colocado en el centro de su tiempo como una araña en el centro de su telaraña», dijo Ribemont-Dessaignes. Buscaba lo nuevo y quería ser el defensor de nuevas ideas. Los aprobaba sistemáticamente. En él se encuentran dos tendencias contradictorias, de las que realmente no sabemos cuál habría triunfado si hubiera vivido más. Es el poeta nostálgico que llora sus amores decepcionados; pero esta nostalgia va acompañada de un deliberado gusto por lo nuevo, que no sabemos si es fruto de una profunda convicción o de la habilidad de un literato que quiere ser de su tiempo y no quiere correr el riesgo. por haber ignorado lo que será el arte del mañana. Así defendió la nueva pintura cuando publicó en 1913 Meditaciones Estéticas, primera obra dedicada al cubismo. Ese mismo año se incorporó al movimiento futurista, importado de Italia por Marinetti. Se puso del lado de Rousseau, oficial de aduanas y pintor dominical, descubierto por Jarry. Esta actitud irritó a muchos de sus contemporáneos, quienes la vieron como una mistificación. Era mucho más un juego que Apollinaire terminó tomándose en serio. Es por el juego que escribe una serie de artículos sobre literatura femenina, durante los cuales Louise Lalanne -es el seudónimo que ha elegido- critica con gran encanto y relevancia a sus ilustres colegas (Colette, en particular). Por gusto por lo insólito se hizo amigo en 1911 de un extraño personaje, Géry Piéret, que lo compromete en el robo de estatuillas del museo del Louvre. Hasta su vida, practica este espíritu que definió así: “La sorpresa será el gran manantial de lo nuevo. «

Si se arrepiente del pasado o siente curiosidad por el futuro, Apollinaire es sobre todo el hombre del presente, el bon vivant que ama la buena comida, el amante deslumbra cada vez: «Te amamos oh vida y te fastidiamos» (Caligramas). Y esta preocupación, esta alegría de vivir el momento, es quizás la razón por la que no fue el profeta que quería ser.

No debemos sondear el futuro

Es mejor vivir y disfrutar al fresco de las tardes.

Conformista y sorprendente, soldado serio e irónico Louise Lalanne, Apollinaire es, sin embargo, un auténtico poeta. Muchos de sus poemas, si no se perdieron en la profusión de una producción a veces fácil, o más bien lúdica, atestiguan una conciencia ilustrada de lo que será el mundo y la poesía de xxmi s. :

Aquí es el momento de la magia

Vuelve, ¿esperabas?

A miles de millones de maravillas

Que dio a luz a ninguna fábula

Nadie los había imaginado.

(Caligramas, las colinas.)

Es necesario dejar ir la imaginación, olvidar las formas vacías y las palabras gastadas «para dar lugar al hallazgo».

Oh bocas el hombre esta en busca de un nuevo idioma

A lo que el gramático de cualquier idioma no tendrá nada que decir.

(Caligramas, la victoria.)

Apollinaire está en la línea de un Rimbaud o un Lautréamont, difundiendo el espíritu de su experiencia solitaria. Quizás le faltó la audacia necesaria para romper radicalmente con el pasado, al que estaba apegado porque no lo tenía. Nacido de la nada, buscaba un lugar seguro, desde donde podría haberse embarcado en la conquista de la «aventura».

Pero ríete de mi

Hombres de todas partes y especialmente gente de aquí

Porque hay tantas cosas que no me atrevo a decirte

Tantas cosas que no me dejas decir

Ten piedad de mi.

(Caligramas, la Jolie Rousse.)

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