cicládica –

Civilización cicládica (finales de IV^mi-final de III^mi milenio) desarrolló un arte original a veces llamado arte egeo. Precedió al arte cretense y al arte micénico en este vasto grupo de civilizaciones del mar Egeo. Es una gran exageración usar la palabra imperio, como algunos creían que podían hacer, en relación con esta civilización; pero es obvio que jugó un papel importante en el mar Egeo a principios de la Edad del Bronce y que sus islotes se utilizaron constantemente como relevo tan pronto como se practicó la vía navegable interior. Luego, los marineros de las Cícladas contribuyeron con sus propias expediciones a los intercambios, que se multiplicaron durante el III^mi milenio y condujo desde la Edad del Bronce Medio a una relativa uniformidad de cultura en la cuenca del Egeo. El esmeril de Naxos se exportó a Egipto antes del 3000 a. C. (para pulir vajillas de piedra dura).

Las fortificaciones

Las Cícladas nunca han desarrollado una civilización tan elaborada como la de Creta, y el hecho de que todas sus ciudades estuvieran fortificadas y asentadas a poca distancia de la costa indica que esta civilización se desarrolló en un clima de inseguridad. En varios lugares, encontramos pequeñas instalaciones fortificadas, como la de Phylacopê, en la isla de Milos (la mejor explorada arqueológicamente). En Siphnos, se descubrieron las murallas circundantes, reforzadas por torres defensivas, que protegían la ciudad.

Arquitectura funeraria

La arquitectura funeraria es más conocida. La importante necrópolis de Siros (con alrededor de 500 entierros) estaba formada por pequeñas bóvedas donde se realizaban entierros individuales o en pareja. Estos entierros produjeron muebles ricos en cerámica e ídolos de mármol.

Cerámica

Se caracteriza por su excelente destreza técnica y sobriedad decorativa. Las decoraciones, en su mayoría no figurativas (zigzags, galones, triángulos y patrones curvilíneos muy envolventes, incluida la espiral), están incisas, con relleno de pasta roja o blanca. También hay formas (como la jarra con pico vertical) inspiradas en la cerámica de Anatolia y tipos locales originales como el llamado objeto sartén (que ha sido interpretado como espejo por algunos autores, como plato de ofrenda por otros). Predominan las formas simples y achaparradas. En la Edad del Bronce Medio, aparecen las influencias de Troad (desde la época de Troy II). El sitio de Amorgos entregó una abundancia de vajilla de mármol pulido, sin decoración pero imitando formas cerámicas.

Ídolos de mármol

Es principalmente en el arte de esculpir mármol donde se distinguieron los artistas de las Cícladas, y en particular por la producción de ídolos extremadamente originales, ya que su arte geométrico recuerda al arte cubista de nuestro siglo.

La mayor parte de estas estatuillas (de dimensiones muy variables) representan mujeres desnudas, con los brazos cruzados y los talones unidos (para las que se conservan íntegramente). No se trata ningún detalle; la cara está apenas indicada. Las cabezas de frente plano, sin cráneo, derivan su fascinante belleza de la armonía de proporciones y el refinado pulido del material. La gran cabeza (29 cm) encontrada en Amorgos es particularmente representativa de la altísima calidad de esta escultura. Se supone que estos ídolos deben haber sido inventados ocasionalmente: en algunas tumbas se han encontrado paletas de sombras de ojos con «modelos» de tatuajes asociados con ellos.

Podemos distinguir varias series tipológicas, pero hasta el momento no se ha realizado ninguna clasificación. Los ídolos del violín son los más esquematizados: se reducen a una elipse coronada por un cilindro; el Louvre y el museo de Atenas tienen muchos ejemplares. La fórmula más atractiva es la del cuerpo plano, trapezoidal, coronado por una cabeza aplanada de la que la arista triangular de la nariz es el único relieve. Todavía podemos distinguir el tipo de mujer embarazada. Otra serie, la de los músicos, se caracteriza por su temática anecdótica y por una construcción a menudo más rudimentaria: sentado o de pie, la Jugador de lira donde el Flautista (Museo de Atenas), cuyas siluetas aún se construyen según patrones geométricos, datan del apogeo de la civilización cicládica (alrededor del 2500 aC); figuran entre los éxitos más extraordinarios de este arte, del que la abstracción hace toda la grandeza.