Disfraz –

Desde los albores de la humanidad, el ser humano se adorna para realizar diferentes rituales, utilizando elementos tomados directamente de la naturaleza o materiales elaborados a partir de ella. Son prendas y complementos elaborados con ramas, tejidos con fibras de madera, pieles de animales, etc. Las máscaras se utilizan para retratar mitos, o simplemente para cubrir el rostro y ocultar la identidad real del protagonista del ritual. El uso de la ropa siempre ha sido un acto de libertad, pero ha ido acompañando cambios socioculturales a lo largo del tiempo.

Los registros de la ropa utilizada en tiempos lejanos quedaron marcados en pinturas rupestres prehistóricas, murales egipcios, jarrones griegos y esculturas grecorromanas, que han llegado hasta nosotros. Las iluminaciones de los manuscritos medievales y las pinturas firmadas por artistas del Renacimiento en adelante también sirven de referencia para situarnos sobre las “costumbres” de aquellos tiempos. O disfraz también se le puede llamar prenda, disfraz o vestimenta.

Con la aparición del teatro, en Grecia en el siglo VI a.C., los actores comenzaron a utilizar máscaras que caracterizaban a los personajes y permitían amplificar las voces de los actores. El traje, compuesto por botas con tacones altos y túnicas griegas alargadas, hizo esculturales a los actores que representaban las tragedias y comedias. En este mismo período, los personajes del teatro latino vestían togas romanas, marquesinas, trabeas, entre otros trajes de la época, y los personajes más humildes estaban representados por los trajes de las tabernas. En la Edad Media, por dominio de la Iglesia Católica, los trajes utilizados en las representaciones estaban relacionados con ángeles, señores y magistrados, no escapando a la alegoría de los dragones y otros mitos que representaban el mundo pagano.

En el siglo XVII se vuelve a la cultura grecorromana y las escenas teatrales muestran a estilizados soldados romanos, con plumas en los cascos, pero es en este período que las artes escénicas buscan una mayor verosimilitud en la indumentaria y otros elementos estéticos. En 1777 y 1783, Moreau le Jeune publicó en una revista de moda de esa época, respectivamente estos años, dos series del documental “El Monumento al Traje”, que son de gran valor para los estudios actuales. Los actores que interpretaron a los personajes de Commedia dell’Art vestían trajes convencionales, marcando las características específicas del personaje que interpretaban normalmente. Como Arlequim, que tenía una máscara con diseños geométricos y adornos con motivos florales, cuyos diseños y adornos se extendían a una malla pegajosa con manchas de colores.

Con el período del naturalismo teatral, el vestuario comenzó a caracterizar al personaje que representa al ciudadano común, con sus sueños, alegrías y ansiedades, buscando identificarse entre el espectador y el personaje. Es en este período que el arte de la caracterización mediante la indumentaria comienza a correr el riesgo de exagerar, ya que la veracidad histórica necesita una cierta medida en la idoneidad del traje, para no dejar de servir al arte de interpretar del actor, con la técnica. de la “verdad escénica” del método Stanislavski, y el propósito general de la puesta en escena.

El principal responsable de la creación del vestuario es el autor y el diseñador de vestuario, pero hay una complejidad de ideas en su construcción, dentro de un montaje teatral. Es cierto que el vestuario será utilizado por los actores, pero es el diseñador de vestuario o el escenógrafo quien debe diseñarlo. El director debe aprobar el concepto de vestuario para asegurarse de que estén hechos. Cuando la obra a presentar necesita ambientarse en un momento diferente al actual, es necesario que exista el compromiso de investigar fuentes específicas y la creatividad del equipo para caracterizar mejor al personaje. Un gran aliado del arte del vestuario es el “Scene Makeup”, debido a la posibilidad de transfiguración del actor.

Fuentes
ACHCAR, Dalal. Ballet, Arte, Técnica e Interpretación. Empresa brasileña de artes gráficas: Río de Janeiro, 1980.
COLL, César, TEBEROSKY, Ana. Aprendiendo arte. São Paulo: Ática, 2000.
MAGALDI, sábado. Introducción al teatro. São Paulo: Ática, 2000.