Escrito por Copia fraudulenta de una obra original.
BELLAS ARTES
La falsificación consiste en copiar un objeto a la manera de un maestro cuya técnica y materiales han sido imitados. La falsedad en el arte se desarrolló especialmente al final del xixmi s., junto con el interés especulativo concedido al producto del art. Frente a la industria de la falsificación, a la que inevitablemente está ligada la idea de lucro, la ciencia moderna pone a disposición de los expertos medios de investigación notables: análisis químicos, rayos X.
Esta industria ha revelado un gran número de falsificadores de notable habilidad, entre los que hay que mencionar a Dossena, autor de un Ortesis de cuello mutilado, vendido en 1927; Otto Wacker, autor de una treintena de cuadros «de Van Gogh», y especialmente Van Meegeren, que vendió varios Vermeer falsos entre 1937 y 1943, de los cuales los peregrinos de Emaús y la cena del señor. Este último, comprado 1.600.000 florines en 1941 por el mecenas holandés Van Beuningen, fue considerado una de las obras maestras del maestro de Delft. Pero es como una obra de Van Meegeren que este cuadro sea subastado, en París, en diciembre de 1995, por el maestro Tajan. La obra se comprará en nombre de un museo holandés, el Kunsthal Rotterdam, a un precio de 375.000 F (56.300 euros), que es poco para un Vermeer, pero bastante bien pagado para un Van Meegeren.
Varios grandes pintores tentaron a los falsificadores. Corot fue quizás el más copiado, con Millet (1891), Delacroix (1903), Renoir, Picasso, Utrillo, Courbet.
La falsificación y la firma
La falsificación ha seguido manifestándose a lo largo de los siglos. Sin embargo, radica tanto en la intención fraudulenta como en la imitación misma, que es pura artesanía. Así es como, por ejemplo, el famoso cuadro de Leonardo da Vinci, Leda con el cisne, dio lugar a un gran número de imitaciones que son, de hecho, obras notables. Gran maestro de la escuela ática, Fidias firmó una estatua de Agoracrite, su alumno favorito, para facilitar la venta de esta obra. También se hicieron copias de originales famosos en la Antigüedad (sin intención fraudulenta), luego, más tarde, réplicas con firmas falsas (por Praxiteles, Polycletus, Myron), vendidas como obras originales. En 1603, Rubens recibió el encargo de restaurar pinturas maestras dañadas. El hábil retoque mejoró el conjunto, a la vez que le dio un verdadero prestigio de antigüedad.
El prestigio de los maestros del Renacimiento provocó una mayor demanda de sus obras. Durero fue el pintor más probado por los falsificadores. Tuvo que emprender un viaje a Venecia en 1505 para acabar con las falsificaciones de Marcantonio Raimondi. Después de la muerte de Durero, Hans Hoffmann hizo notables imitaciones de sus diseños, con monogramas y tan sofisticados como los originales.
Además, la industria de la falsificación opera en otras áreas: muebles, manuscritos (los monjes medievales hicieron cartas falsas para respaldar reivindicaciones territoriales o feudales), numismática, orfebrería de oro y plata, sellos, esmaltes, miniaturas. El asunto más famoso, sin duda, se refiere a la tiara de oro de Saïtaphernès, debida a un platero de Odessa, Rouchomovski, y comprada, en 1896, por el Louvre por 200.000 francos oro; había sido autenticado por expertos como una obra maestra de iiimi s. BC También podemos mencionar los falsos frescos de la catedral de Lübeck de Malskat (1952), el mobiliario de época de Mailfert (1930).
El taller y la falsificación
En el taller «industrial» de los maestros (Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rembrandt), las diferencias se difuminan entre las obras del maestro y las pinturas de los alumnos. Burckhardt divide las pinturas consideradas por Rubens en seis grupos: pinturas auténticas de su propia mano; obras trazadas por el pintor y sus alumnos, observadas y recogidas por él; trabajos donde el trabajo se ha distribuido según las capacidades de cada uno; trabajos de taller, en los que la parte de Rubens es mínima y donde sus alumnos trabajaron mentalmente; copias de estudiantes, sin participación del artista; copias de pintores pertenecientes a otras escuelas y, en ocasiones, realizadas por encargo.
De hecho, la maraña de obras «auténticas, no certificadas» facilitó el trabajo de los falsificadores. Según algunos, habría sido para evitar la falsificación que Claude Lorrain volvió a copiar sus pinturas en un libro de la verdad, el Liber Veritatis.