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(de farsa, con el significado de interludio cómico en un espectáculo)
Género dramático que se configuró en xviy s., en la tradición de los cuentos y diálogos cómicos.
LITERATURA
1. Un género cómico francés
Género cómico específicamente francés, la farsa consiste en poner en escena (→ historia del teatro), en una intriga viva, las buenas y las malas jugadas que hacen, en la vida cotidiana, las personas de clase media y baja, en particular los jueces. , médicos, comerciantes y sus prácticas, esposos y esposas, padres severos y sus hijos. Los medios escénicos son pesados, el estilo grueso, a menudo tosco.
Nos quedan unas 150 farsas de la Edad Media, la primera de las cuales es el Farsa del niño y el ciego (entre 1266 y 1282), una pintura despiadada de los problemas de un obsceno ciego y el niño deshonesto que contrató para guiarlo. Entonces retendremos, xivy s., el Farsa del maestro Trubert y Antrognant, una obra de Eustache Deschamps, protagonizada por un abogado deshonesto y abstracciones, Deception, Ruse, Chance. En xviy s., que es la edad de oro de la farsa, los bromistas renuncian a la alegoría y la intención edificante por una observación aguda y realista: el Relleno de la sala de la cuba, el Nuevo relleno de paté y tarta y la obra maestra del género, la Farsa del maestro Pierre Pathelin (anónimo, entre 1464 y 1469), que ilustra de manera divertida el proverbio “al engañador, engañador y medio”. La moda de este tipo de teatro continuará hasta 17y s.
Para obtener más información, consulte los artículos drama, comedia en la literatura, actuación en vivo.
2. Insensatez
En xviy s. y al principio de XVIy, farsas satíricas llamadas tonto. La sottie, género dramático profano y cómico, fue quizás originalmente un desfile donde los «sots», los «Niños sin preocupaciones» (sucesores de los celebrantes de la fiesta de los locos) imitaban burlonamente a los malabaristas, para luego terminar parodiando toda la locura. en el mundo.
Cuando Luis XII le hubo dado plena licencia, la estupidez tuvo un momento de brillantez en la irreverencia de sus ataques a la Iglesia. Recordemos Juego del principe de los tontos, de Pierre Gringore (1512). En XVIy s., tandis que disparaissait le théâtre français médiéval, la farce continua une carrière populaire : des représentations furent données à Paris par les clercs de la basoche au palais de Justice, par les « Enfants sans souci » aux Halles, par les bateleurs sur le Puente Nuevo.
3. Molière y la farsa
El bromista más famoso de los primeros años de la 17y s. es Tabarín. Molière retomó la tradición al comienzo de su carrera, tocando, en provincias, luego en París, los Tres Doctores Rivales, el Doctor Pedante, el Doctor del Amor, el Maestro de Escuela, Gorgibus en la Bolsa, la Finta Lourdaud, etc. ; probablemente lo escribió él mismo los celos de los manchados y el medico volador (1659-1660). Nunca abandonó la farsa y, convertido en autor de Le Misanthrope, no desdeñó escribir Les Fourberies de Scapin (1671), una farsa que ya no es del tipo medieval francés sino que proviene de la comedia romana antigua y del teatro italiano.
4. Tiempos modernos
En xviiiy s., el relleno es cultivado por Dancourt y Lesage. Es sobre todo el fondo del teatro de la Feria de Saint-Germain.
Podemos considerar en xixy s. vodevil, ópera cómica, etc., como formas modernas de farsa. Autores como Labiche, Meilhac y Halévy, Courteline merecen, a este respecto, ser mencionados.
Finalmente, algunas obras de autores contemporáneos otorgan un papel nada desdeñable a la farsa: la hinchazón, de Roger Martín du Gard; el magnífico cornudo, de Crommelynck; Golpear, Jules Romain, etc. ¿Y cómo no mencionar las películas de Charlie Chaplin, heredero moderno del espíritu de farsa?
Para obtener más información, consulte los artículos Edad Media, literatura.
