Fotorrealismo: todo lo que importa

O fotorrealismo o Fotorrealismo es una escuela de arte contemporáneo que surgió a finales de los años 60, en Estados Unidos, que trabaja a través del concepto de verosimilitud asociado al arte fotográfico.

El término «fotorrealismo» fue acuñado en 1969 por el estudioso de las artes Louis K. Meisel.

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Ejemplo de arte fotorrealista
Ejemplo de arte fotorrealista

Según la definición de Meisel del movimiento fotorrealista: “el fotorrealismo utiliza la cámara y la fotografía para recopilar información; (…) utiliza recursos mecánicos o semimecánicos para transferir información a la pantalla”.

Además, señala algunas características de los artistas fotorrealistas:

«El fotorrealista debe tener la habilidad suficiente para hacer que la pintura parezca una fotografía; El fotorrealista debe haber exhibido obras en este estilo antes de 1972 para calificar como uno de los fundadores de la escuela; El fotorrealista debe haber trabajado durante al menos cinco años en esta técnica.. «

Además de Meisel, otros artistas están asociados a la fundación de la escuela fotorrealista: John Baeder, Ralph Goings, Chuck Close, Duane Hanson, entre otros.

De tal manera, el arte fotorrealista, que incluye pinturas, dibujos, esculturas y artes gráficas, propone la fidelidad a las reproducciones de la realidad, de manera que muchas de ellas, al ser vistas, pueden confundirse con el arte fotográfico, generando confusión.

Actualmente, el término se utiliza en el campo de los gráficos por ordenador, especialmente en los videojuegos.

Hiperrealismo

Por otro lado, Hiperrealismo o Superrealismo, a menudo utilizado como sinónimo, designa una corriente artística derivada de la escuela fotorrealista, es decir, es una evolución del fotorrealismo impulsada sobre todo por la evolución tecnológica.

Este movimiento artístico surgió en los años 70 en Estados Unidos y se extendió por todo el mundo. Tenga en cuenta que muchos artistas fotorrealistas también caen en el estilo hiperrealista, ya que ambos movimientos utilizan técnicas similares.

El término “hiperrealismo” se utilizó por primera vez como título de una exposición fotorrealista realizada en 1973 por el artista belga Isy Brachot. Algunos artistas hiperrealistas que se destacan en la actualidad son: los escultores australianos Ron Mueck y Sam Jinks; el escultor angoleño Jorge Melício.

Características del fotorrealismo

A continuación se muestran las principales características de este movimiento:

  • Reproducción y simulación de la realidad (reanudación del realismo)
  • Influencia del arte pop y el arte fotográfico
  • Oposición al minimalismo, expresionismo abstracto y abstraccionismo
  • temas cotidianos
  • Retratos, paisajes, bodegones
  • Precisión de los detalles
  • Matices de luz, color, sombras y reflejos

Fotorrealismo en Brasil

En Brasil, algunos artistas se acercaron a la escuela fotorrealista: Glauco Rodrigues (1929-2004), Antônio Henrique Amaral (1935), Gregório Gruber (1951), entre otros.

Artistas destacados

Entre los principales artistas de la corriente fotorrealista:

  • Richard Estes: pintor estadounidense
  • Ralph Goings: pintor estadounidense
  • John Baeder: pintor estadounidense
  • Robert Bechtle: pintor estadounidense
  • Charles Bell: pintor estadounidense
  • Roberto Bernardi: pintor italiano
  • Tom Blackwell: pintor estadounidense
  • Hilo Chen: pintor taiwanés
  • Chuck Close: pintor y fotógrafo estadounidense
  • Robert Cottingham: pintor estadounidense
  • Don Eddy: pintor estadounidense
  • Ron Kleemann: pintor estadounidense
  • Richard McLean: pintor estadounidense
  • John Salt: pintor inglés
  • Raphaella Spence: pintora inglesa

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