Written by Tabla de contenidos
Gustav Klimt (1862-1918) fue un pintor y dibujante simbolista austriaco y uno de los grandes nombres del art nouveau.
Fue el precursor del movimiento vienés moderno, llamado «Movimiento de Secesión de Viena». En él, varios artistas se unieron en oposición al clasicismo y el academicismo y se aliaron con el movimiento simbolista en las artes.
Klimt fue un artista excepcional extravagante y singular siendo su obra más conocida ”El beso”(1908).
Biografía
Gustav Klimt nació en la ciudad de Baumgarten, Viena, el 14 de julio de 1862. Hijo del orfebre Ernest Klimt y la cantante Anna Flinster Klimt, nació en una familia pobre y desde su juventud Klimt ha estado cerca de las artes.
Fue alumno de la «Escuela de Artes y Oficios de Viena». Este momento marcó el inicio de su carrera como dibujante, ya que comenzó a producir retratos para la venta.
Además, ayudó a su maestro en la producción de murales, y en poco tiempo ya estaba recibiendo ofertas de trabajo. A los 18 años, él y su hermano abrieron un estudio de decoración, donde recibieron varios encargos.
Su obra empezó a ganar notoriedad por ser diferente a otras de la época.
En este momento, Klimt se reúne con otros artistas comprometidos con dejar de lado el academicismo y el conservadurismo de las artes. Así, en 1890 fue uno de los fundadores de la “Asociación Austriaca de Artistas Figurativos”.
Su estilo peculiar y sumamente decorativo fue fundamental para que recibiera encargos para realizar sus pinturas en edificios públicos como murales, paneles, techos, etc.
Como ejemplo, podemos mencionar la Universidad de Viena, el Teatro Municipal y el Museo Histórico de Arte.
En 1900 recibió el «Gran Premio de la Exposición Universal de París». En 1907 lideró el «Movimiento de Secesión de Viena», momento en el que se adhirió al simbolismo con un enfoque en el Art Nouveau.
Este grupo se encargó de editar el periódico «Ver Sacro”, Donde Klimt presentó algunos de sus trabajos como dibujante e ilustrador.
Durante este período, el artista pintó varios retratos, principalmente de mujeres semidesnudas, en poses obscenas y sensuales. Por este motivo, recibió muchas críticas de la sociedad vienesa de la época.
Participó en la Bienal de Viena en 1910 y recibió el premio en la Exposición Internacional de Roma en 1911. En 1917, Klimt fue elegido miembro honorario de la Academia de Arte de Viena.
Muerte
Gustav Klimt murió en Viena el 6 de febrero de 1918, víctima de un accidente cerebrovascular (ACV). Su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Hietzing (Viena). Por eso, en 2018 se conmemora el centenario de su muerte.
Características de las obras
El trabajo de Klimt se divide en dos grandes fases: la Fase Histórica-Realista y la Fase Dorada.
La primera, como su nombre indica, incluye obras de carácter más histórico. La segunda fase reúne obras de carácter más decorativo, con la producción de retratos y el uso excesivo del color dorado.
En este segundo momento, en el que tuvo mayor protagonismo, sus obras estuvieron llenas de sensualismo y erotismo, donde la figura femenina fue la más explorada.
Por esta razón, a menudo fue criticado por los sectores más tradicionales de la sociedad en ese momento.
Con un marcado estilo decorativo y uso de formas geométricas, realizó retratos de mujeres y paisajes semidesnudos, repletos de detalles como flores y adornos.
Además, una característica llamativa de sus obras fue el uso del oro y la plata, que se acercó al arte bizantino.
Principales obras
Judith I (1902-1907)
El friso de Beethoven (1902)
Retrato de Adele Bloch-Bauer (1907)
El beso (1907-08)
Dánae (1907-08)
Esperanza II (1907-08)
Árbol de la vida (1909)
El sombrero de plumas negras (1910)
La virgen (1913)
Vida y muerte (1916)
Curiosidades
- Emilie Flöge fue su amante durante años y se suponía que era la figura retratada en “El beso”.
- Klimt usó oro real para producir algunas obras de la época dorada.
- Algunos estudiosos del artista afirman que Klimt tuvo 14 hijos.
- Gran parte de su trabajo se encuentra reunido en el Museo Belvedere de Viena, Austria. El sitio recibe alrededor de 2.000 visitantes al año.
Leer más sobre arte moderno.
