Written by Uno de los grandes descubrimientos de los últimos años, relacionado con la pintura, fue la investigación con la flor de loto, donde se concluyó que su blancura en medio del humedal se debe a que posee microestructuras, que evitan la acumulación de polvo y otros elementos en sus pétalos. De esta forma, la industria química produjo una pintura con características similares a Lotus, pudiendo permitir que las superficies tratadas con este producto permanezcan limpias en todo momento. Cuando se trata del tema «técnica de pintura”, Es importante entender que la humanidad tiende a evolucionar constantemente, superando las técnicas ya desarrolladas, pero no abandonando las que le son útiles.
La pintura se diferencia de otras artes en que es una expresión que se presenta en un espacio bidimensional, que propone a la mente humana una lectura de sus elementos estéticos, como la figura, la forma, la textura, el color. Una escultura, una arquitectura o una obra escénica, se puede mirar por todos lados, tocar todas las formas, escuchar y vibrar simultáneamente con la obra, pero la pintura es “estática” y “superficial” en su presentación. En una composición visual bidimensional, el color es el elemento principal de otros elementos estéticos. Por ejemplo, es el color lo que hace que la línea y la forma existan en una pintura, incluso el dibujo depende del contraste entre el blanco y el negro para existir en sus formas. El color es fundamental en la pintura porque tiene sus propias cualidades que surgieron de experiencias en manipulaciones e intentos de combinaciones de elementos a lo largo de la historia. El pintor debe ser un conocedor del color y la pintura.
Se necesitaron siglos para moler los «pigmentos», buscando la medida ideal para mezclar el «aglutinante» y experimentar con los colores con sus tonalidades. Recordando también que para cada técnica hay una tinta específica. En tiempos previos a la revolución industrial, era más común encontrar artistas produciendo sus propios colores, para luego obtener el valor cromático que querían, una verdadera alquimia. Desde la Edad Media hasta el Renacimiento, muchos artistas pintaron por encargo y el valor del contrato variaba según los colores solicitados, pues algunos pigmentos, como el ultramar, eran de alto valor cromático y comercial. La tinta estaba compuesta por “Pigmentos”, un tinte formado por un polvo seco y coloreado, proveniente de tierra, minerales metálicos, vegetales y / o materiales orgánicos. Pero hoy, la industria produce la pintura sintéticamente con productos químicos. Otro compuesto es el «Binder» que tiene la función de dar cohesión a los pigmentos, facilitando la aplicación de la pintura en la superficie. Para hacer el aglutinante se pueden utilizar ceras, yema de huevo, gomas, aceite de oliva, entre otros productos para la aleación.
Es importante resaltar el elemento color y el producto de tinta como fundamental en el arte de pintar, pero hay una diversidad de elementos que debemos enfatizar, donde el “Soporte” se vuelve fundamental para que la pintura se lleve a cabo, incluso interfiriendo el proceso y resultado de la técnica de pintura utilizada. El soporte puede ser un lienzo de tela o cuero, una pared, un tablero y otras superficies elegidas por el artista. El soporte y la superficie son elementos distintos en el lenguaje de las artes visuales. Soporte es el objeto o lugar donde se preparará la superficie a pintar. Algunos «objetos» utilizados por el pintor en el desarrollo de su técnica son pinceles, espátulas, paletas, dedos y otras herramientas que facilitan el resultado estético deseado. La buena técnica de un pintor está en el tipo de pintura que realiza, y en el uso adecuado de los elementos que lo caracterizan, desde la preparación del soporte hasta las últimas pinceladas. Dominando las técnicas de producción de materiales y manipulación de objetos, el artista mejorará técnicas de pintura como Fresco, Temple, Acuarela, Pintura al óleo, etc.
La técnica de Fresco es la carbonatación de la cal de estuco, que, cuando se seca, se convierte en un superficie compacta, fijando el color. Para ello, es fundamental que los colores se apliquen con el estuco y la cal aún húmedos. Por esta razón, esta técnica se llama Fresco. Se utilizó en los mosaicos de los siglos XII y XIII, pero fue durante el Renacimiento cuando avanzó la producción de Frescos, creando nuevas técnicas de reproducción de imágenes en la pared denominadas «Sinopia» y «Estresido». La técnica del «templado» es una pintura que utiliza pigmentos secos «templados», o mejor dicho, mezclados o disueltos en un líquido que los vuelve pegajosos, para ser fijados y estabilizados sobre la superficie del soporte donde se producirá la composición visual. La yema de huevo fue el aglutinante más importante utilizado en esta técnica.
LA «AcuarelaEs una técnica de pintura que utiliza tintes disueltos en agua, tiene transparencia y luminosidad, ya que es habitual utilizar papel blanco, cartón o madera. La acuarela puede utilizar agua gouache o técnica mixta. Es una técnica que requiere agilidad, seguridad y espontaneidad por parte del artista, ya que es casi imposible corregir un error. La técnica del “Aguaço” se diferencia de la técnica de la acuarela diluyendo los colores en agua y utilizando el pincel para poner blanco en la composición. La técnica de la “Aguada”, en cambio, es similar a la acuarela, pero más sencilla porque utiliza agua y otras sustancias como goma de mascar, miel, cola, etc., con sus tintes.
La técnica de la pintura “Petróleo”Se desarrolló en el siglo XV y revolucionó el arte pictórico. Se caracteriza por utilizar los pigmentos molidos y cohesivos con aceite, que pueden ser de linaza, nuez, pañal u otros, agregándoles, en la aplicación, aceites disolventes y secantes. Inicialmente se pintó al óleo utilizando madera como soporte, pero pronto empezaron a utilizar lienzos de tela. La superficie del sustrato debe prepararse para absorber los colores de forma regular. Esta técnica de preparación de la superficie se llama «imprimación».
Fuentes
GOITIA, Fernando Chueca. (Org.). Historia General del Arte: Pintura VI. España: Ed. Del Prado, 1995.
