Written by Realizador y director de teatro italiano (Milán 1906-Milán 1976).
Autor deOssessione, película fundadora del neorrealismo, Luchino Visconti concilia con particular alegría el esplendor de un arte lírico y el rigor de la observación social. Esteta refinado, se consagró también como uno de los grandes directores de teatro y ópera de su tiempo.
Realismo y lirismo en pantalla
Descendiente de una numerosa familia milanesa -su padre es duque de Modrone-, Luchino Visconti fue un apasionado de los caballos en su juventud. Sin embargo, fue en la decoración y el cine donde el joven aristócrata, con ideas progresistas que de otra manera no serían bien recibidas en la Italia de Mussolini, decidió hacer carrera. Partido en Francia, trabaja con Jean Renoir: asistente de este último para Toni (1935) luego para las tierras bajas (1936), creó el vestuario para Fiesta campestre (id.), antes de que la Segunda Guerra Mundial los separara.
De vuelta en Italia, Visconti contribuye a la revisión Cine y se convierte en simpatizante comunista. Como guionista participa en Tosca (1941), película – iniciada por Renoir y terminada por Karl Koch (1892-1963) después de la declaración de guerra de Italia en 1940 – que presagia su atracción por la ópera. Fue en 1943 cuando se dio cuenta Ossessione, de la novela El cartero siempre toca el timbre dos veces por James Cain. Luego dio el impulso a lo que se convertiría en neorrealismo, una tendencia que tendría una gran influencia en el cine italiano y que Rossellini y De Sica ilustrarían en particular. Ossessione, que muestra la vida cotidiana de la gente común, causa un escándalo por su inconformidad: su explotación está prohibida en casi todas partes por las autoridades fascistas. En la misma vena, La tierra esta temblando (1948, basado en la novela de Giovanni Verga, la Malavoglia) y Rocco y sus hermanos (1960) pintará el retrato sociológico de la Italia de los pobres, de su violencia ambigua y de sus migraciones hacia la ilusión.
Después de la guerra, desarrollando otra faceta de su sensibilidad, Visconti le dio al cine una lección magistral de estética y refinamiento. Apoyándose en una galería de figuras ejemplares, da una mirada poética a la civilización y a los hombres: Bellissima (1951), Senso (1954), guepardo (1963, según Tomasi di Lampedusa), Sandra (1965), el extraño (1967, después de Camus), Los condenados (1969), Muerte en Venecia (1971, después de Thomas Mann), el crepúsculo de los dioses Dónde Ludwig (1D Versión 1973; versión completa 1983), Violencia y pasión (1974), el inocente (1976, según D’Annunzio). La amplitud y la perfección plástica de su arte alcanzan entonces una magnífica plenitud. Atendido por suntuosas reconstrucciones de época, así como por actores como Burt Lancaster, Dirk Bogarde, Alain Delon, Anna Magnani o Claudia Cardinale, el cineasta es un éxito mundial, tanto de público como de crítica.
Modernismo y clasicismo en escena
Junto con su carrera cinematográfica, Visconti se dedicó a la dirección teatral. Presentó su primera obra de teatro en el teatro Eliseo de Roma en 1945: los padres terribles por Cocteau, que siguen en particular la quinta columna Hemingway, la maquina de escribir por Cocteau, Antígona de Anouilh y A puerta cerrada por Sartre. Ansioso por imponer nuevas dramaturgias, renovó el repertorio y, a partir de la década de 1950, dio a conocer a autores estadounidenses, como Arthur Miller. (Muerte de un vendedor) y Tennessee Williams (el Glass Menagerie, un tranvía llamado Desire).
Sin embargo, su gusto no se limita a los textos contemporáneos. Así que después Como le guste (1948) de Shakespeare, Visconti etapas la locandiera (1952) y el empresario de Smyrna (1957) de Goldoni. Sensible al universo realista y poético de Tchekhov, revisita su obra con éxito: las tres hermanas (1952), Tío Vanya (1955) y el huerto de cerezos (1965) contribuirá al redescubrimiento del dramaturgo ruso en Italia. Finalmente, Visconti sigue siendo famoso por su puesta en escena de obras líricas, en particular para Maria Callas (la Traviata, Scala de Milán, 1955).
