Written by LOS arte africano representa los usos y costumbres de las tribus africanas. El objeto de arte es funcional y expresa mucha sensibilidad. En la pintura, como en la escultura, la presencia de la figura humana identifica la preocupación por los valores étnicos, morales y religiosos.
La escultura era una forma de arte ampliamente utilizada por artistas africanos que utilizaban oro, bronce y marfil como materias primas. Representando un disfraz para la incorporación de espíritus y la posibilidad de adquirir fuerzas mágicas, las máscaras tienen un significado místico e importante en el arte africano, siendo utilizadas en rituales y funerales.
Máscara africana utilizada en rituales. Foto: aquariagirl1970 / Shutterstock.com
Las máscaras están hechas de arcilla, marfil, metales, pero el material más utilizado es la madera. Para establecer la purificación y la conexión con la entidad sagrada, se modelan en secreto en la jungla.
Los orígenes de la historia del arte africano se remontan a mucho antes de la historia registrada. El arte rupestre africano en el Sahara, Níger, conserva tallas de 6000 años. Otro referente es la civilización egipcia, que por ubicación y características fue una de las civilizaciones africanas más originales, a pesar de estar erróneamente relacionada con Oriente Medio y, en general, ser vista como algo fuera de África, fruto de una mirada estereotipada y prejuiciosa. .
En el África subsahariana se desarrollaron métodos más complejos de producción de arte alrededor del siglo X, algunos de los avances más notables incluyen el trabajo en bronce de Igbo Ukwu y la terracota y el trabajo en metal de Ile Ife, una fundición de bronce y latón, a menudo ornamentada con marfil. y piedras preciosas.
En gran parte de África occidental se volvió muy prestigioso, con un trabajo artesanal limitado dirigido a la realeza local, al igual que los Bronces de Benin. Estas esculturas eran de la realeza de Benin y fueron saqueadas en 1897 por conquistadores europeos y ahora están presentes en el Museo Británico de Londres, Alemania y Estados Unidos.
La pintura se utiliza para decorar las paredes de palacios reales, graneros y chozas sagradas. Sus muy variados motivos van desde formas esencialmente geométricas hasta la reproducción de escenas de caza y guerra. También se utiliza para terminar máscaras y adornos corporales. Sin embargo, la manifestación más importante del arte africano es la escultura. La madera es uno de los materiales preferidos. Al trabajar en él, el escultor combina otras técnicas (cestería, pintura, collage de telas).
Las «máscaras» son las formas más conocidas de arte africano. Constituyen una síntesis de los más variados elementos simbólicos, convirtiéndose en expresiones de la voluntad creativa africana.
Fueron los objetos que más impresionaron a los europeos desde las primeras exposiciones en museos europeos durante la expansión neocolonial, a través de miles de piezas saqueadas del patrimonio cultural de África, aunque sin reconocer su significado simbólico. Hoy en día, muchos gobiernos africanos exigen su devolución.
La máscara transforma el cuerpo del bailarín, que conserva su individualidad y, usándolo como si fuera un soporte vivo y animado, encarna a otro ser; genio, animal mítico que está representando de manera momentánea.
Una máscara es un ser que protege a quien la usa, por lo que está diseñada para capturar la fuerza vital que se escapa de un ser humano o un animal en el momento de la muerte. La energía capturada en la máscara se controla y posteriormente se redistribuye en beneficio de la comunidad. Como ejemplo de estas máscaras destacan la Epa y la Gueledeé o Gelede.
Las civilizaciones africanas tienen una visión holística y simbólica de la vida. Cada individuo es parte de un todo, conectado, todo en función del cosmos en una eterna búsqueda de armonía y equilibrio. Otro concepto fundamental en la filosofía de la existencia africana es la importancia del grupo, para que la comunidad viva, cada creyente debe participar siguiendo el rol que le corresponde a nivel espiritual y terrenal.
Las religiones que tienen una relación directa con el arte africano en Brasil son el Candomblé y el Culto dos Egungun, efectivamente de origen africano.
Fuentes:
Historia general de África – UNESCO: http://www.unesco.org/new/pt/brasilia/about-this-office/single-view/news/general_history_of_africa_collection_in_portuguese_pdf_only/
MEYER, L. África negra: máscaras, esculturas, joyas. París: Terrail, 1992.
