Written by LOS arte indígena comenzó a recibir el reconocimiento de la intelectualidad, pues a partir del desarrollo de la antropología y la etnología como campos de estudio, los pueblos originarios de América pasaron a ser pensados como culturas diferentes a los colonizadores y vislumbraron aportes sociales, culturales y ambientales a las sociedades actuales.
Los nativos construyeron sus casas y produjeron diversos tipos de utensilios, como cestas para uso doméstico, para transportar alimentos y objetos trenzados para ayudar en la preparación de alimentos (tamices), trampas de caza y pesca, instrumentos musicales para uso en rituales religiosos, pesca y dormir. redes, adornos personales (tocados, taparrabos, brazaletes), entre otros.
La cerámica destacó principalmente por su utilidad, buscando su forma, colores y decoración exterior, su punto culminante se dio en la isla de Marajó.
La etnia Marajoara tiene su origen en el noroeste de América del Sur, habiendo llegado a la isla de Marajó, alrededor del siglo V.
Su arte principal era la alfarería, la cual podía ser de uso doméstico (para guardar abarrotes, sencilla y sin superficie decorada), ceremonial (uso festivo o homenaje funerario, estaban bien decoradas, caracterizadas por tener dibujos, cortes en la alfarería o en relieve en altura), o funerario (decorado con diseños laberínticos).
La cerámica de Marajoara fue descubierta en 1871 cuando dos investigadores estaban visitando la isla de Marajó. Impresionados por lo que vieron, publicaron un artículo en una revista científica, revelando al mundo la cultura entonces desconocida de Marajoara.
Cerámica Marajoara. Foto: Hilario Junior / Shutterstock.com
Su principal forma de producción también fue con cerámica. La cerámica santarena tiene una decoración muy compleja y refinada: además de pinturas y dibujos, las piezas tienen adornos en relieve, con figuras humanas o animales.
Los vasos de la cultura santarena destacan por la presencia de cariátides, nombre dado por los especialistas porque eran figuras humanas que parecen sostener o sostener la parte superior del vaso, una posición similar a las columnas del templo de Atenea y Poseidón. Erecteum, en la acrópolis de Atenas en Grecia.
La cerámica de Santarena, exquisitamente decorada con elementos en relieve, perduró hasta la llegada de los colonizadores portugueses. Pero, hacia el siglo XVII, los pueblos que la realizaban iban perdiendo su identidad cultural debido a la colonización y aculturación que sufrían, por lo que su producción desaparecía.
Pintan el cuerpo para decorarlo y también para defenderlo del sol, insectos y malos espíritus. También para revelar quién es, cómo se siente y qué quiere.
Los colores y los diseños son una forma de comunicación. El cuidado en la preparación de la pintura, la selección de colores y diseños tiene como objetivo favorecer a quienes los utilizan, protección y éxito en la caza, la guerra, la pesca, los viajes.
Cada tribu y cada familia desarrolla patrones de pintura fieles a su forma de ser. En días comunes, pintar puede ser bastante sencillo, pero en las fiestas, en los combates, son más refinados, cubriendo diferentes partes del cuerpo y agregándose a otros adornos corporales, como aretes, collares y pulseras.
La pintura corporal es generalmente una función femenina; la mujer pinta los cuerpos de sus hijos y su marido. Al igual que la pintura corporal, el arte con plumas sirve para adornarse a sí mismo, como mantos, máscaras, tocados, y transmitir elegancia y majestuosidad a sus portadores.
Pintura corporal indígena (Manaus, Brasil). Foto: Hans Denis Schneider / Shutterstock.com
Fuentes:
GRAÇA PROENÇA, María. Historia del Arte. São Paulo: Editora Ática.
JANSON, HW. Introducción a la historia del arte. São Paulo: Editorial Martins Fontes. 1996.
