Escrito por arte ingenuo es un término utilizado para designar un tipo de arte popular y espontáneo.
La palabra ingenuo es una palabra francesa que significa algo que es «ingenuo o inocente».
Sus características se basan en la simplificación de elementos y suelen mostrar una gran cantidad de colores, potenciando la representación de temas cotidianos y manifestaciones culturales de las personas.
Suele ser producido por artistas autodidactas, es decir, quienes no tienen conocimientos formales y técnicos del arte, pero que exhiben producciones en las que se consideran otros principios, como la autenticidad.
historia del arte ingenuo
El arte naïf suele estar más asociado a la pintura y se estableció en el siglo XIX, a pesar de que sus atributos estaban presentes en las pinturas rupestres paleolíticas.
El pintor francés Henri Rousseau (1844-1910) es considerado el precursor del estilo y fue reconocido como tal cuando expuso sus obras en el “Salão dos Independentes” de Francia, en 1886.
Hasta allá un dia de carnaval (1886), llamó la atención de varios artistas modernistas de la época, entre ellos Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) y también representantes del surrealismo, como Joan Miró.
Esta expresión artística, a menudo llamada arte primitivo moderno, está impregnado de imágenes cotidianas, retratadas de una manera que recuerda los dibujos de los niños, dada la espontaneidad y pureza, que remite a un «aura» de ingenio.
Recuerda que estas producciones son realizadas por artistas independientes y sin formación sistemática. Dichos artistas generalmente dominan técnicas que les permiten una completa libertad de expresión, donde el informalismo académico es una característica sobresaliente.
De esta manera, renuncian a las reglas instituidas para la pintura. Esto puede suceder porque no tuvieron acceso a ellos y resolvieron dificultades técnicas sin la ayuda de esas normas.
O incluso, hoy en día, simplemente porque los artistas contemporáneos presentan un despojo de forma académica y técnica, que los acerca al lenguaje naif.
Esta libertad artística se nota en la forma en que se utilizan los colores en las composiciones y en la dimensión onírica que se proyecta en muchas obras.
De esta forma, el arte naïf puede ser considerado como una corriente artística con total libertad estética, ya que está libre de convenciones académicas.
A pesar de la dirección estética definida, este desafío a la norma académica, al principio, no fue intencional ni comercial. Por tanto, no se recomienda enmarcar las creaciones naif como de carácter modernista o popular.
Aun así, este estilo creativo influyó y se dejó influir por las tendencias más eruditas, permitiendo al arte contemporáneo nuevas formas de expresión, considerando que varios pintores con sólida formación académica utilizaron procedimientos artísticos ingenuos en sus creaciones.
Características del arte naif
El arte naif es una expresión típicamente regional y adquiere las características de cada localidad. Sin embargo, es posible ver algunas características comunes en este estilo artístico, a saber:
- Bidimensionalidad: falta de perspectiva;
- Uso frecuente de colores vibrantes;
- Preferencia por temas alegres;
- Espontaneidad;
- rasgos figurativos;
- Mejora de la simetría;
- Tendencia a la idealización de la naturaleza.
Representantes del arte naif en el mundo
Henri Rousseau
Henri Rousseau fue un artista francés nacido en 1844. Sin formación académica, el pintor fue autodidacta y su producción fue juzgada en ese momento, ya que según la crítica, se consideraron obras «infantiles».
Sin embargo, al final de su vida, tuvo el reconocimiento de las vanguardias artísticas europeas. Se le considera el precursor del arte ingenuo.
Camille Bombois
Camille Bombois nació en 1883, en Francia. Fue un pintor de origen humilde que trabajó en el campo en su adolescencia y en su tiempo libre le gustaba pintar lienzos.
Le gustaba demasiado representar escenas de circo y más tarde se unió a un circo ambulante.
Su obra ha sido comparada con la de Henri Rousseau, por el carácter ingenuo de sus pinceladas.
Seraphine Louis
Séraphine Louis, también llamada Séraphine de Senlis, fue una artista francesa. Nació en 1864 y procedía de una familia pobre. Huérfana de padre y madre, fue criada por su hermana mayor.
No tenía formación académica, pero disfrutaba pintando. Encontró en la naturaleza y el arte una forma de hacer más feliz su existencia.
sala de pilares
La artista argentina Pilar Sala es una pintora contemporánea que utiliza características del arte naïf para producir lienzos llenos de elementos líricos y fantásticos.
Representantes del arte naif en Brasil
Brasil tiene varios artistas populares que tienen producciones artísticas basadas en las características del arte naif. Entre ellos, destacan algunos nombres, como:
Djanira
Djanira da Motta e Silva nació en el interior de São Paulo en 1914. Fue una importante artista de la primera mitad del siglo XX y su obra mezcla la religiosidad, los paisajes brasileños y la vida cotidiana de la gente común.
María Auxiliadora
Maria Auxiliadora es una artista nacida en 1938 en Minas Gerais. Fue pintora autodidacta y en 1968 se incorporó al grupo artístico de Solano Trindade en Embu das Artes.
Su obra está llena de vitalidad, poesía y color. El artista logró fusionar elementos de la realidad con el universo de los sueños en una producción fuertemente marcada por la representación afrobrasileña.
Maestro Vitalino
Mestre Vitalino nació en 1909 en Pernambuco. Desde niño, comenzó a modelar figuras de cerámica con la arcilla que su madre usaba para hacer utensilios. Sus padres eran agricultores.
Fue músico y ceramista y su obra representa sobre todo a la gente del Nordeste.
¿Quieres conocer otro aspecto artístico muy diferente, pero que también se inspiró en temas del universo popular? leer: Realismo en el arte.
Héctor de los placeres
Heitor dos Prazeres nació en Río de Janeiro en 1898. Fue artista de samba, y en 1937 también comenzó a dedicarse a la pintura. Su obra está fuertemente marcada por la apreciación de la cultura popular.
Para obtener más información sobre otro tipo de pintura, que tampoco se limita a conceptos académicos, lea sobre Grafito.