Pintor francés (Limoges 1841-Cagnes-sur-Mer 1919).
De todos los maestros del impresionismo, Auguste Renoir es quien representó la figura humana y la alegría de vivir en el mayor número de obras. Utilizando una paleta exquisita, adoró la sensualidad en sus retratos y en sus desnudos femeninos.
1. Aprendizaje
Hijo de un cantero y una costurera, establecido en París en 1845, Auguste Renoir fue aprendiz en un taller de decoración de porcelana (entre 1854 y 1858), mientras seguía lecciones de dibujo por la noche.
Recibido en 1862 en la Escuela de Bellas Artes, su maestro fue el pintor suizo Charles Gleyre (1806-1874), a cuya academia privada también asistió; allí conoció a Claude Monet, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, quienes compartieron con él su admiración por Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Camille Corot y aún más por Édouard Manet.
2. Los primeros retratos
Pronto llegarán los primeros encargos de retratos, que serán el sustento económico de toda su carrera.
A veces admitido, a veces rechazado en el Salón, Renoir disfrutó de cierto éxito durante el de 1868 con Lise con la sombrilla . En compañía de Monet, fue a los baños de Grenouillère, en el Sena, y se dedicó al estudio de los reflejos del agua que lo llevarían al impresionismo. En 1870 expuso el bañista con el grifo y Odalisca Siendo este último cuadro el que más atestigua la influencia de Delacroix.
3. Plenitud impresionista
Después de ser rechazado en los Salones de 1872 y 1873, año de su Camino de herradura en el Bois de Boulogne, cuyas sombras se consideraron demasiado azules, Renoir participó activamente en la organización de la primera exposición impresionista (1874), donde presentó con éxito la bailarina y el albergue. Desde 1872, el marchante de arte Paul Durand-Ruel se ha interesado por él. Además, Émile Zola y varios críticos comenzaron a defenderlo. A partir de 1876, Renoir aplicó los principios de los impresionistas al retrato, sin dejar de ser un maestro de los efectos de luz. Ese año alquila un estudio en Montmartre del que surgirán escenas de interiores o exteriores, cafés, jardines, orillas del Sena, que serán tantas obras maestras, como el Bal du Moulin de la Galette y el columpio. También es el año en que se introduce en el brillante salón de Georges Charpentier (1846-1905), editor de Los naturalistas; luego se siente atraído por la vida mundana. En 1879, el gran retrato de METROme Carpenter y sus hijos es bien recibido en el Salón. Pero, al año siguiente, Renoir se vio obligado a darse cuenta de que su Niña con un gato y sus Pescadores de mejillones en Berneval no levante el entusiasmo. En 1881, con Almuerzo de la fiesta en bote, punto culminante de este período, rinde homenaje al pintor Gustave Caillebotte, primer mecenas de los impresionistas, así como a la que contrajo matrimonio en 1890, Aline Charigot (1859-1915). Auguste y Aline (que es dieciocho años menor que él) se conocieron en 1879. Cuando se casaron en 1890, su hijo Pierre (1885-1952) ya había nacido; Luego nacieron Jean (1894-1979) y Claude, conocido como Coco (1901-1969). Aline es la modelo favorita de su marido. Aparece en unas quince pinturas, incluidas tres Maternidad (1885-1886) – el segundo está en el origen de la escultura titulada Madre e hijo (1916), donde se la representa amamantando a Pierre. Si cada uno de los niños también posa para su padre, ninguno se convierte en pintor. Los tres tienen el cine en común. Pierre Renoir abraza una carrera como actor y protagoniza más de sesenta películas. Jean Renoir se convierte en el gran director que conocemos. Claude Renoir se lanza a la profesión de productor: es, en particular, la de la película La regla del juego (1939), dirigida por su hermano Jean. Además, Claude procede al inventario de las pinturas de su padre y se convierte en el principal experto. De nuevo en 1881, Auguste Renoir se quedó en Argelia, de donde trajo retratos de mujeres y paisajes en colores vivos. A finales de ese mismo año, se fue de viaje a Italia con su esposa. Pasa por Milán y Venecia, luego visita Florencia, Roma, Nápoles y Sicilia. El deslumbramiento y la admiración de Rafael por los frescos de Pompeya se reflejan en su Bañista junto al mar. Representado por veinticinco lienzos en la séptima exposición impresionista (1882), Renoir entró sin embargo en un período de crisis estética como lo demuestra paraguas (1883). Durante este período llamado «agrio» o «ingresque», en referencia a los estudios que realizó sobre Jean Auguste Dominique Ingres, decidió cambiar de rumbo. Sigue favoreciendo la figura humana (Baila en la ciudad, 1883), sin dejar de interesarse por los paisajes terrestres y marinos. Un diseño más nítido, trazos más suaves caracterizan los grandes bañistas (1887), inspirados en un bajorrelieve de François Girardon y precedidos de numerosos estudios. A partir del otoño de 1888, Renoir experimentó una nueva fase de desánimo, debido a los primeros ataques de artritis. Destruyó muchos cuadros y optó por un estilo llamado «perlado», dominado por blancos y rosas en medios tonos. Toda una serie de desnudos, titulada Bañistas, y Chicas (al piano, leer, caminar) es una ilustración de esto. Luego son las escenas inspiradas en sus hijos y la joven que los guarda, Gabrielle, las que ocupan un lugar destacado. Durante varios años, Renoir ha pasado el invierno en el sur. En 1903, se instaló en Cagnes-sur-Mer, donde continuó pintando: escenas mitológicas (el juicio de Paris, varias versiones), odaliscas, retratos (Gabrielle con rosa, 1911), naturalezas muertas. Aunque su brazo derecho estaba paralizado, experimentó con la escultura pidiendo a sus ayudantes que le dieran forma a la tierra según sus indicaciones. Uno de sus últimos cuadros, el Bañistas del Musée d’Orsay (hacia 1918-1919), da testimonio de su preferencia por el color rojo al final de su vida.
4. Arte familiar
5. El período «amargo»
6. El retiro mediterráneo
7. Cotizaciones
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