Édith Giovanna Gassion conocida como Édith Piaf

Cantante francesa (París 1915-París 1963).

Durante su vida, Edith Piaf atrajo todos los superlativos, ya que su destino, su carrera y su voz fueron excepcionales. Trascendiendo las generaciones, la fuerza emocional de sus canciones, servida por textos que magnifican la lengua francesa, se ha mantenido intacta.

El niño triste de la pelota

Cuenta la leyenda que el mejor intérprete francés de canciones realistas nació bajo una luz de gas en la rue de la Villette o rue de Belleville, en París, en un gélido día de invierno. De hecho, Édith Giovanna Gassion, que es hija de artistas callejeros, Louis Alphonse Gassion (1881-1944), acróbata, y Anita Maillard, conocida como Line Marsa (1895-1945), cantante de origen kabyle, nació en un parisino. hospital. Por otro lado, el universo a la Eugène Sue que le pertenece durante su infancia y adolescencia no es imaginario.

Privada de su padre, que se fue al frente durante la Primera Guerra Mundial, y más o menos abandonada por su madre, Edith fue criada primero por una de sus abuelas, luego por su abuela paterna, quien dirige un burdel en Bernay, Normandía. . Un acontecimiento traumático resultará decisivo para el resto de su existencia: ciega a los 8 años, siempre pensará que ha recuperado la vista sólo gracias a las fervientes oraciones dirigidas a santa Teresa.

«La Môme Piaf»

A raíz de la Primera Guerra Mundial, Edith encuentra a su padre por un tiempo, a quien acompaña en las calles. Luego, a principios de la década de 1930, decidió probar suerte por su cuenta. Los clientes habituales de los distritos de Belleville y Pigalle son sensibles a su talento como cantante. Entre ellos se encuentra Louis Dupont, conocido como «P’tit Louis», con quien se casará y tendrá a la pequeña Marcelle (murió de meningitis en 1934). También está, y sobre todo, Louis Leplée, que dirige un cabaret, Gerny’s, en los Campos Elíseos: no solo Leplée, que la bautizó «la Môme Piaf» por su pequeño tamaño, la contrató inmediatamente., Sino, en 1936, le hizo grabar su primer disco, titulado Los niños de la campana.

Después de Louis Leplée (asesinado en su casa en 1936), fueron Raymond Asso (1901-1968) y Marguerite Monnot (1903-1961) quienes presidieron el destino de Edith Piaf. El letrista, trascendido por el amor que le tiene a la joven cantante, y el compositor, que fue alumno del wagneriano Alfred Cortot (1877-1962), crean para ella, juntos o por separado, un repertorio que permite que su voz resuene de emoción. y su talento como trágica para expresarse plenamente. Indignado Mi legionario que triunfó durante un recital en 1936 en el ABC, un famoso music hall parisino, la bandera de la legión, escala Dónde Ella frecuentaba la rue Pigalle se encuentran entre sus mayores títulos de este período. En las oscuras horas de la Ocupación, Edith creó acordeonista (1942), debida a Michel Emer (1906-1984), uno de los letristas, con Henri Contet (1904-1998) y René Rouzaud (1905-1976), que sucedió a Raymond Asso (movilizado) y que acompañará la carrera del cantante. después de la Liberación.

El aura internacional

Adorada por el público popular y respetada por los círculos intelectuales, la propia Édith Piaf escribió la vida en rosa (1946). Luego trae su experiencia a nuevos artistas, como Yves Montand, quien fue su socio en la película. Estrella sin luz (Marcel Blistène, 1945), y a un grupo, los Compagnons de la chanson, con el que grabó las tres campanas (1945). Pero, sobre todo, decide dar una nueva dimensión a su carrera actuando en el extranjero. Con los Compagnons de la chanson, realizó una gira por Estados Unidos en 1947. Mientras estaba en Nueva York, en 1948, se enamoró del boxeador Marcel Cerdan, quien acababa de ganar el título de campeón mundial de peso mediano.

Después de registrarse Jezabel (1951), de un joven compositor (que también es su secretario y su chofer) llamado Charles Aznavour, Édith Piaf se casó en 1952 con el cantante Jacques Pills (1906-1970), teniendo como testigo a la actriz Marlene Dietrich. Mientras sus recitales se agotan, tanto en el Olympia como en el Carnegie Hall de Nueva York, éxitos tras éxitos completan la leyenda: entre otros, Padam, padam (1952), la multitud (1953), el pobre Goualante de Jean (1954), el hombre en la moto (1955), amantes por un día (1956), Mi carrusel (1958), Milord (1959, con letra de Georges Moustaki), No, no me arrepiento de nada (1961) y ¿Qué sentido tiene el amor? (1962), grabado con Théo Sarapo (1936-1970), quien será el último amor de su vida. En París, Édith Piaf tiene su lugar y su estatua (XX^mi distrito); también tiene su museo (XI^mi distrito).

El himno a (su) amor

Edith Piaf tenía un temperamento apasionado. Marcel Cerdan fue el gran amor de su vida, un amor que la muerte le arrebató brutalmente. El campeón francés, que había regresado a Francia después de su lucha victoriosa en 1948, había decidido regresar a Nueva York lo antes posible para unirse a Edith allí. Abandonando el barco, ocupó su lugar a bordo de un avión de Air France que, en la noche del 27 al 28 de octubre de 1949, se estrelló contra una montaña de las Azores.

Édith Piaf nunca se recuperó de la desaparición de Marcel Cerdan. Con música de Marguerite Monnot, escribió en su memoria la canción el himno al amor, a lo que le dio una dimensión casi mística cuando creó la Salle Pleyel, en París, en 1950. “Iría al fin del mundo /[…]Iría y ganaría la luna /[…]Si me preguntaras. Edith participó luego en sesiones de espiritualismo, con la esperanza de entrar en comunicación con el espíritu de Cerdan.