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LA escultura griega fue una de las manifestaciones artísticas más importantes del mundo griego y que influyó en varias civilizaciones posteriores. Para la composición de las obras, los principales materiales utilizados fueron el mármol, el bronce, la piedra, la madera y la terracota.
Fueron fundamentales para el cumplimiento de órdenes religiosas, políticas y ornamentales que representaban y glorificaban sobre todo a dioses, héroes, musas y deportistas. Tenga en cuenta que la escultura griega está fuertemente influenciada por los modelos egipcios, cretenses y mesopotámicos.
Caracteristicas
Las principales características de la escultura griega son:
- Búsqueda de la belleza física
- representación del cuerpo humano
- Naturalismo e idealismo de formas
- Movimientos y detalles
- volumen y simetría
- Perspectiva y proporcionalidad
- temas mitologicos
Arte griego: periodos y características
Cabe recordar que el arte griego se extendió durante siglos, y se divide en tres períodos:
Periodo Arcaico (entre los siglos VIII y V a.C.)
En este período temprano, las esculturas se producían principalmente a partir de madera y terracota, donde los escultores no exploraban tanto los movimientos y la expresión.
Básicamente eran esculturas verticales de bajo y alto relieve, es decir, las realizadas en las paredes y que provocaban un efecto de profundidad y volumen. Tenían dos modelos: «kouros«, Representación masculina de un joven desnudo y el»Corea”Jóvenes vírgenes vestidas con túnicas.
Periodo Clásico (entre los siglos V a.C. y IV a.C.)
Fase en la que el arte escultórico (y las artes en general) adquiere su apogeo con la aproximación del realismo. La evolución es notoria en la búsqueda de la perfección, la belleza, la serenidad, la proporcionalidad y los movimientos de las esculturas griegas clásicas.
Esto supuso una ruptura con la frontalidad de las obras del período anterior, es decir, la escultura se ve desde otros ángulos y perspectivas, denominada «escultura mayor», en tres dimensiones.
Período helénico (desde el siglo III a.C. hasta el comienzo de la era cristiana – siglo I a.C.)
Durante este período, hubo un cambio en los temas y técnicas utilizadas por los escultores, por ejemplo, la exploración de temas cotidianos, expresiones dramáticas, un mayor grado de realismo y emoción, además del aumento de dimensiones y volúmenes.
Estos factores que caracterizaron las esculturas griegas helenísticas proporcionaron más expresividad y sensualidad a las obras. Esto se debió al contacto con otras civilizaciones antiguas, que fusionaron diferentes aspectos de este arte. En este momento, las esculturas de mujeres ya aparecen en formato desnudo.
La pintura, como la escultura y la arquitectura, influyó enormemente en la cultura griega. Por lo general, se producían en cerámica y también en las paredes de los templos. Los temas más explorados fueron los mitológicos.
Tenga en cuenta que el arte griego influyó en el arte romano, sin embargo, tiene sus propias características peculiares. Así, la escultura romana es más realista y no tan idealizada como la representada por los griegos. Es decir, representaron las figuras con mayor fidelidad, con sus verdaderos defectos y proporciones.
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