Written by Corriente coreográfica y musical caracterizada por una visión emotiva y subjetiva del mundo, que se afirma en particular en el primer cuarto del siglo XXy s.
Ver también:
• expresionismo [beaux-arts]
• expresionismo [cinéma]
• expresionismo [littérature]
COREOGRAFÍA
En danza, el expresionismo es una actitud estética, derivada de las teorías de Rudolf von Laban (1879-1958), que sitúa el gesto en el origen del sentimiento expresado.
Elaborado por la obra de François Delsarte (1811-1871), por la danza libre (danza liberada de principios académicos) de Isadora Duncan (1878-1927) y por la investigación gimnástica y rítmica de Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), la danza moderna encontró sus cimientos en el expresionismo.
Fue en Alemania, donde el ballet clásico, estrictamente hablando, no se había afianzado, donde nació esta corriente. La ausencia de una tradición coreográfica, como la que existía entonces en Francia e Italia, permitió que el expresionismo se desarrollara bajo la República de Weimar e influyera no en Europa, entonces cerrada a este nuevo lenguaje, sino en América. El nazismo, que obstaculizó el desarrollo del movimiento en Europa, no pudo impedir la difusión de su enseñanza en Estados Unidos.
Rudolf von Laban, además de su principio fundamental que reconoce la primacía de la emoción y ciertos gestos esenciales, exigió total libertad de expresión; el ritmo lo daba el propio gesto.
El expresionismo tuvo muchos adeptos en Alemania: Mary Wigman (1886-1973), discípula de R. von Laban, con quien el movimiento se basaba en la oposición “tensión-relajación” y que explotaba la técnica grupal; Kurt Jooss (1901-1979), también alumno de R. von Laban, quien desarrolló una síntesis entre el expresionismo y la danza académica, y gracias a la cual logró un dominio total de movimientos y expresiones; Harald Kreutzberg (1902-1968), alumno de Kurt Jooss y discípulo de Mary Wigman, bailarina solista y mimo, que consideraba el expresionismo como el único logro posible de la danza moderna; Yvonne Georgi (1903-1975), socia de Kreutzberg. El expresionismo está experimentando un renacimiento y permea la danza moderna contemporánea de manera sensible con Pina Bausch (1940-2009).
Pero fue en Estados Unidos donde el expresionismo tuvo su mayor éxito. La ausencia de una escuela tradicional permitió que se afianzara el movimiento expresionista y la danza libre. La mayoría de los bailarines y coreógrafos estadounidenses cayeron bajo esta influencia. Si Martha Graham (circa 1893-1991) explota la oposición que reside en todo movimiento, Hanya Holm (1898-1992), en el origen de su implantación en este país, piensa que el expresionismo es la única forma de concebir la danza en su relación con el hombre y el universo. Doris Humphrey (1895-1958) y Charles Weidman (1901-1975), fundadores de una escuela, dieron gran importancia a los movimientos. Tras ellos, o al mismo tiempo, se impusieron interesantes personalidades: Ruth Page (1905-1991), que adaptó la expresión corporal a la danza clásica, José Limón (1908-1972), uno de los mejores bailarines modernos; Herbert Ross (n. 1926); etc.
A su vez, los coreógrafos contemporáneos someten su propio temperamento a lo que ya es tradición e imponen obras originales: Jerome Robbins, Alwin Nikolaïs (1912-1993), Paul Taylor, Merce Cunningham (1919-2009), etc. Inglaterra no fue ajena a esta influencia y poco a poco se volvió hacia la «danza contemporánea», mientras que en Italia Aurel Milloss (1906-1988), alumno de R. von Laban, dominó durante muchos años el ballet italiano. En Francia, esta tendencia está representada por Karin Waehner (1926-1999), quien fue discípula de Mary Wigman, Martha Graham, José Limón, Louis Horst (1884-1964) y Merce Cunningham. De origen alemán, se mudó a París a principios de la década de 1950 y ayudó a formar a los primeros bailarines modernos en Francia. A principios de la década de 1980, volvió a sus raíces expresionistas y en 1982 fue la primera en dirigir una clase de danza contemporánea en un conservatorio de La Rochelle.
MÚSICA
Algunos músicos se unieron al movimiento expresionista, en particular los compositores de la escuela de Viena: Schönberg (Erwartung, Die glückliche mano), Berg (Wozzeck, Lulú), Webern (Passacaglia para orquesta). Los elementos musicales que se relacionan con esta estética se caracterizan por un uso intenso del cromatismo y agregados de una riqueza a veces excesiva, que se traducen en una exasperación de sentimientos, una tensión, un frenesí teñido de pesimismo, incluso de morbo.
