funeral bajo funerarius latino –

Las producciones artísticas funerarias son a menudo el reflejo de las preocupaciones de los vivos o la representación de la otra vida. Así es como las decoraciones de las tumbas etruscas ilustran mayoritariamente los placeres de la caza, la pesca, los banquetes o los juegos. Asimismo, las escenas talladas de sarcófagos romanos evocan la brevedad de la vida, idealizan las gestas del difunto, y sus hazañas se asocian en ocasiones a grandes figuras de la mitología grecolatina. La preocupación por representar la vida y resaltar al difunto se encuentra en otras sociedades. En China de la dinastía Han (iii^mi s. ANTES DE CRISTO.-iii^mi s. AD), la última vivienda subterránea del difunto fue reproducir su vivienda. Las losas talladas de las capillas funerarias de Henan y Shandong hacen eco de los murales de las viviendas. Ponen en escena aspectos de la vida aristocrática de la época, como banquetes o procesiones de carrozas. Los murales, los de los lekytos (jarrones) de la Grecia clásica con los últimos juicios o las danzas macabras, representan relatos reales de lo que sucede después de la muerte.

La estatuaria funeraria es, en Europa occidental, uno de los grandes capítulos de la historia de la escultura. La Edad Media creó la figura de la figura yacente: el difunto se representa acostado con la espalda sobre una losa, la mayoría de las veces con las manos entrelazadas (excepto en Inglaterra donde, en xiii^mi y xiv^mi siglos, yacía de lado con las piernas cruzadas, desenvainando su espada). Hacia el final de xiii^mi s., los rasgos del yacente, idealizados hasta entonces, se acercan a los del modelo; pero los rostros y los miembros seguían siendo los de los vivos dormidos, vestidos con ropas ceremoniales, cuyos pliegues seguían siendo los que deberían tener si la estatua fuera vertical. A finales de la Edad Media apareció la figura del «helado», donde el cuerpo del muerto ya no se representa como el de un vivo durmiendo, sino de forma realista, desnudo, demacrado y en todo el horror de la descomposición. .

Los maestros del Renacimiento aplicaron su genio a la escultura funeraria, que alcanzó alturas en las tumbas de Julio II o los Medici (Miguel Ángel) y en las figuras yacentes ejecutadas por Germain Pilon. Desde la época clásica, el difunto se representaba de rodillas, sentado o asistido en sus últimos momentos. En xix^mi s., se reutilizaron todos los géneros anteriores. Luego, después de la guerra de 1870, la escultura funeraria floreció en los monumentos de guerra.

En los entierros chinos y egipcios, las figurillas o estatuas representan esclavos, guerreros, sirvientes y animales que acompañan al muerto en su vida más allá de la tumba. Los alrededores de las tumbas están frecuentemente decorados con tallas, no todas las cuales alcanzan el tamaño de los leones y caballos que montan guardia cerca de los emperadores Han.

Arquitectura funeraria

La forma más antigua de monumento funerario es el túmulo, un simple montón de tierra o montón de piedras, cuyos ejemplos se encuentran en todos los continentes. El deseo de marcar el sitio donde se guardan los restos de un personaje venerado o apreciado ha llevado a la construcción de notables construcciones: la tumba de Mausolus en Halicarnassus (iv^mi s. BC) fue considerada en la Antigüedad como una de las Siete Maravillas del Mundo; el Tadj Mahallxvii^mi s.), en India, es un vivo testimonio del amor del emperador Chah Jahan por su esposa.

Mientras que los cementerios cristianos a menudo están rodeados de altos muros, los cementerios musulmanes están abiertos. Los cementerios reflejan el lugar que se le da a los muertos en una sociedad y la parte de inmortalidad que desea.