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O futurismo representó un movimiento literario y artístico cuya característica principal fue la valorización de la tecnología y la velocidad.
Esta corriente forma parte de las vanguardias artísticas europeas surgidas a principios del siglo XX. Influyó en la literatura, la pintura, la escultura, la música y otros aspectos de las artes.
Origen del futurismo
El futurismo tuvo una intensa relación con la literatura, surgida de la Manifiesto futurista, idealizado por el escritor y poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti.
Publicó el 20 de febrero de 1909, en el periódico «Le Figaro«, una nota un tanto controvertida que inicia el movimiento.
“Destruiremos museos, bibliotecas, academias de todo tipo, lucharemos contra el moralismo, el feminismo, toda cobardía oportunista o utilitaria.
Cantaremos a las grandes multitudes entusiasmadas por el trabajo, el placer y la confusión; cantaremos el canto de las mareas de la revolución, multicolor y polifónico en las capitales modernas; cantaremos el vibrante fervor nocturno de arsenales y astilleros en llamas con violentas lunas eléctricas; estaciones de tren voraces que devoran serpientes con plumas de humo; las fábricas cuelgan de las nubes por las curvas torcidas de su humo; puentes que cruzan ríos, como gimnastas gigantes, centelleando al sol con un destello de cuchillos; barcos de vapor aventureros olfateando el horizonte; locomotoras de pecho ancho cuyas ruedas recorren las vías como los cascos de enormes caballos de acero frenado por tuberías; y el suave vuelo de los aviones cuyos propulsores vibran en el viento como estandartes y parecen aplaudir como un público emocionado «.
(extracto de Manifiesto futurista)
El movimiento futurista predominó principalmente en Francia e Italia, donde los artistas se identificaron con el fascismo.
Con varios miembros del grupo adheridos al partido fascista, se debilitó después de la Primera Guerra Mundial, a pesar de haber sido retomado en el dadaísmo.
Principales características del futurismo
Podemos destacar como principales características del movimiento futurista:
- valorización de la velocidad y el dinamismo;
- exaltación de la tecnología;
- vínculo ideológico con el fascismo;
- romper con el pasado;
- uso de publicidad y tipografía;
- tendencia a justificar la violencia a través del militarismo.
En el futurismo, la valorización de la industrialización y la tecnología como progreso técnico fue evidente.
Además, los parámetros se basaron en el futuro, la velocidad, la vida moderna, la violencia (militarismo) y una ruptura con el arte del pasado.
Otro factor conocido es el uso de la publicidad como principal medio de comunicación. Esto, sobre todo por el elogio de la tipografía de esa época, en textos que exploraban lo lúdico, la lengua vernácula y el uso de las onomatopeyas.
En sus creaciones, los futuristas buscaban expresar movimiento real, indicando la velocidad expuesta por figuras en movimiento en el espacio.
Así, la pintura futurista influenciada por el cubismo y la abstracción, tuvo la pretensión de dinamismo. Al capturar la forma plástica, la velocidad fue descrita por los objetos en el espacio.
Las inspiraciones por los colores y efectos de luz del postimpresionismo, así como por las técnicas de las composiciones cubistas, son evidentes.
Artistas y obras principales
En 1910, algunos artistas decidieron elaborar un manifiesto futurista dedicado principalmente a la pintura. Este nuevo documento fue firmado por Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini.
Para ellos, lo que más importaba era la representación del movimiento y el rechazo de todo tipo de inmovilidad.
Vea quiénes fueron los mayores representantes y algunas obras destacadas.
Giacomo Balla (1871-1958)
Umberto Boccioni (1882-1916)
Luigi Russolo (1883-1947)
Enrico Prampolini (1894-1956)
Nikolay Diulgheroff (1901-1982)
Carlo Carrá (1881-1966)
Fortunato Depero (1892-1960)
Futurismo en Brasil
En Brasil, artistas modernistas como Anita Malfatti (1889-1964) y Oswald de Andrade (1890-1954) tuvieron grandes influencias del futurismo, llegando a contactar directamente con Marinetti.
Podemos ver estas influencias en la Semana de Arte Moderno en 22. Destacan el rechazo del pasado, el culto al futuro, la aversión a las reproducciones y el cultivo de la pureza original.
Sin embargo, más tarde, los artistas brasileños reformularon el concepto de futurismo en el país.
Consulte también esta selección de preguntas que hemos separado para que pruebe sus conocimientos.: Ejercicios sobre las vanguardias europeas.
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