Written by O Método Suzuki fue desarrollado por el japonés Shinichi Suzuki (1898-1998). Su inclinación hacia la formación musical y especialmente la interpretación musical se puede justificar por el oficio de su padre, quien fabricaba violines a mano y más tarde fue responsable de la fundación de la primera empresa fabricante de instrumentos de cuerda de Japón.
Los principios de aprendizaje de su método de educación musical se inspiraron en la observación de la forma natural en que cada niño aprende la lengua materna. Según Suzuki, mientras existan estímulos constantes y un ambiente de aprendizaje favorable, las habilidades necesarias para aprender a tocar instrumentos y la formación musical del niño se irán consolidando paulatinamente. Así, el método se basa en premisas como el esfuerzo de imitación, el estímulo y un ambiente de cooperación; estas premisas reflejan principios de la propia educación japonesa que predican el cuidado, la atención, la paciencia, la repetición para lograr la perfección y el respeto por quien enseña.
Al conciliar la aptitud innata del niño, la memoria auditiva y los principios de su método inspirados en las tradiciones japonesas seculares, se desarrollan las habilidades para tocar un instrumento. Al principio, se anima a los alumnos a escuchar repetidamente piezas de un repertorio, asimilando notas musicales, patrones rítmicos y melódicos estimulando el sentido del oído. En estas primeras etapas de entrenamiento, la memorización de notas ocurre solo a través de la percepción auditiva, sin leer notas musicales; así, el estudiante aprende a reconocer notas y a tocar canciones antes de usar la notación musical. Las primeras lecturas las hace la mente, en silencio, y preceden a la ejecución real de la música en el instrumento. El desarrollo de estas estrategias favorece la adquisición de los principios básicos de la técnica y permitirá al alumno, posteriormente, mayor libertad para concentrarse en la lectura a medida que las obras musicales se vuelven complejas y demandan un mayor esfuerzo de preparación del alumno.
Aunque inicialmente se utilizó para la enseñanza del violín, al enfatizar el desarrollo de la técnica y la musicalidad, el método desarrollado por Suzuki se extendió a otros instrumentos de cuerda, viento y también de piano, alcanzando el éxito también en Estados Unidos y Europa.
El éxito alcanzado por el método se debe a que su objetivo no se limita a enseñar la música como técnica, sino a brindar una educación musical al niño, permitiendo la apreciación del mundo musical. Se propone como estrategia para conducir la enseñanza y el aprendizaje tomar como punto de partida la práctica en lugar de la teoría musical, priorizando la formación del vínculo con el instrumento.
Así, trabajando continuamente con la estima del alumno, valorando el progreso de cada alumno y respetando el tiempo de aprendizaje de cada uno, el docente guía al alumno por el camino que conducirá a la adquisición de la técnica como recurso que facilita la práctica. El enfoque de Suzuki busca demostrar que el aprendizaje musical no se limita a individuos con talentos excepcionales, sino que cada niño es capaz de desarrollar sus propios talentos cuando se le estimula para el autoconocimiento y el desarrollo de su potencial.
BIBLIOGRAFÍA:
ÁVILA, Marli Batista. ¿Actual u obsoleto? ¿Combinatorio o incompatible? – Métodos activos (III) – Suzuki, Martenot, Ward. Disponible en: http://www2.anhembi.br/html/ead01/pedag_musical/aula6.pdf
BORGES, Gláucia de Andrade. El método Suzuki y el folclore brasileño en la educación básica del violín. Revista Modus. Volumen 4, n. 4, 2007. Disponible en: http://www.uemg.br/openjournal/index.php/modus/article/view/780
