Michel Fokine –

Las ideas defendidas por Serge de Diaghilev, fundador de la revista el mundo del arte (1898), están de acuerdo con los de Fokine. Se trata de hacer de la danza un arte nuevo y, para ello, reaccionar contra el virtuosismo sin emoción y contra esquemas “repetitivos”. Diaghilev y Fokine aspiran a un estilo imaginativo y personal, capaz de tocar el corazón resaltando el carácter de los personajes. Es dentro de los Ballets Rusos, desde 1909 hasta 1913, donde respirarán sangre nueva, con inmenso éxito. Fokine creó allí toda una serie de obras maestras, que en su siglo le hicieron interpretar el papel fundador de Noverre en el xviii^mi s. Él mismo toma los papeles protagónicos allí y encuentra a sus mejores socios en la persona de su esposa, Vera Antonova (1886-1958), y la ilustre Tamara Karsavina.

La estética de la libertad

En San Petersburgo, Fokine ya había contribuido a la gloria de otra bailarina, Anna Pavlova (El cisne, 1905). Para sus obras, que se han convertido en legendarias, destinadas a los Ballets Rusos, se inspira en la popular colección rusa (la Bailes polovtsianos de Príncipe Igor, La ópera de Borodin, 1909; El pájaro de fuego, 1910 y Petrushka, 1911 [musique de Stravinsky]), en la corriente romántica (las Sílfides, 1909 [musique de Chopin] ; el carnaval, 1910 [musique de Schumann] ; El espectro de la rosa, 1911, según Théophile Gautier [musique de Weber]), en literaturas de tradición oriental (Schéhérazade, 1910 [musique de Rimski-Korsakov]) o griego (Daphnis y Chloé, 1912 [musique de Ravel]).

Está en una carta para Veces, publicado el 6 de julio de 1914, que Fokine expondrá con mayor claridad los principios de su nueva estética. Junto a su libertad de coreógrafo, buscando una expresividad absoluta, respeta la de los músicos y decoradores; Abandonando el tradicional tutú blanco, concedió la mayor importancia a la investigación sobre el vestuario. En su perpetua búsqueda de la unidad, también aboga por la perfecta coherencia entre la acción de los solistas y la del cuerpo de ballet.

Después de separarse de Diaghilev (1913), Fokine regresó por una temporada a los Ballets Rusos (1914), trabajó nuevamente en Rusia (hasta 1918), luego en varios países europeos (incluida Francia) como coreógrafo independiente. En 1923 se instala en Estados Unidos, donde funda su propia empresa (elfos 1924). Sin embargo, solo encontró su inspiración de antaño colaborando con los llamados Ballets Rusos “Montecarlo” (la prueba del amor, 1936; Paganini, 1939), luego con el American Ballet Theatre (El soldado ruso, 1942).

En total, Fokine habrá firmado la coreografía de ochenta y seis ballets. Fue durante una estadía en la Ciudad de México, donde regresa Petrushka, que se enferme. Muere diez días después de regresar a Nueva York, dejando inconcluso su último trabajo (Helena de Troya). En 1961, su obra Memorias de un maestro de ballet será publicado por su hijo.

Las principales obras de Michel Fokine