Misterio latino mysterium del griego mustêrion de mustês initiate

Género dramático de finales de la Edad Media y xvi^mi s.

LITERATURA

El misterio fue el género dramático más elaborado de la Edad Media. (La palabra misteriosa, que se escribió originalmente misterio – proviene de la palabra latina ministerium, que significa «la función, la profesión», de ahí «la representación material»: dar la representación de un misterio de la Pasión de Jesús, era, en el sentido propio, materializar esta Pasión, devolverla a la vida «materialmente»; la palabra se confundió más tarde con la de misterio – latín Mysterium, tomado del griego mustêrion, de mustês, «El iniciado» – debido al carácter religioso de los misterios dramáticos.)

Teatro medieval

El teatro medieval, por sus orígenes, fue, como el teatro antiguo, un teatro de comunión con función social y religiosa. De hecho, el teatro medieval nació enteramente de la Iglesia (antes de ser condenado por ella); es la evolución de la liturgia misma, sobre el ix^mi y X^mi siglos, que dio origen al género dramático: los misterios fueron primero de todo tipo de pantomimas realizadas por los monjes durante la liturgia pascual, luego, más tarde, durante la de Navidad: durante el servicio religioso, la recitación de los tropos se convirtió gradualmente en el objeto de una «personificación» cada vez más dramatizada (gestos, mimetismo, incluso complementos) por parte de los recitadores que interpretan el papel de los personajes en cuestión en el texto sagrado; enriquecida con nuevos episodios, esta dramatización sagrada se extendió luego desde el coro a todo el espacio de la iglesia, pasando los monjes por la nave y el crucero; finalmente, la recitación de ciertos episodios de los Evangelios dio lugar a una puesta en escena real, en la iglesia, luego fuera de ella, en la explanada o en otro lugar: la preocupación por «hacer visible y presente» el misterio sagrado de la Iglesia. Resurrección, por tanto, evolucionó hacia una nueva y diferente intención: la de transmitir al espectador, tomado como testigo, una emoción, de crear una comunidad emocional entre el espectáculo y el espectador; Una de las primeras pruebas que se conservan de este desarrollo es una Pasión, la Pasión conocida como “de Clermont”, en 516 versos octosilábicos divididos en cuartetas asonadas, escritas en una lengua que combina elementos occitanos y poitou. Pero finalmente está en xv^mi siglo, en el «otoño de la Edad Media», que los misterios alcanzaron la dimensión de una «gran forma» dramática, poniendo en juego no sólo a los clérigos durante una liturgia, sino a toda una comunidad urbana en cada vez más espectacularización, con decorados, vestuario, maquinaria y decenas de actores.

Organización material de las actuaciones

Durante mucho tiempo no hubo teatro permanente ni actores profesionales. Las representaciones, que a menudo duraban varios días, eran emprendimientos colectivos que fascinaban a toda una ciudad: unos meses antes, se anunciaban a los habitantes mediante el «grito», o pregón solemne, invitando a todas las personas de buena voluntad a aportar su contribución. colaboración.

Se erigió un enorme andamio, la mayoría de las veces al aire libre, que incluía un escenario y plataformas para los espectadores. Los decorados no eran sucesivos, como lo son hoy, sino simultáneos: montados uno al lado del otro, representaban los distintos lugares donde se desarrollarían las aventuras; en general, se veía el cielo en un lado del escenario, la tierra en el medio y el infierno en el otro extremo. Cada uno de estos lugares fue llamado mansión (Casa) ; a veces había más de veinte. Todo esto, además, estaba representado de manera rudimentaria y simbólica: un muro perforado por una puerta representaba una ciudad, un sillón bajo un dosel representaba un palacio o una sala del trono, algunos árboles representaban un bosque, una cuenca sobre la que flotaba un barco representaba el mar; En cuanto al Infierno, generalmente era una boca de dragón, abierta, de la que se escapaban llamas y demonios mientras, bajo el escenario, se agitaban cadenas, barriles llenos de piedras rodaban, gritábamos y aullamos para imitar las quejas de los condenados y los aullidos. de demonios. La acción se trasladó de un lugar a otro, y como no había entre bastidores, los actores desocupados se quedaron quietos o se reunieron en un rincón del escenario.

Sin embargo, el arte del maquinista no era desconocido: los demonios salían por las escotillas, los ángeles volaban por el Paraíso; durante una actuación en Metz, un dragón extendió sus alas tan cerca de los espectadores que huyeron asustados. En cuanto a los trajes, no parece que se haya hecho ningún intento por hacerlos realistas: todos querían sobre todo mostrarse ricamente adornados, independientemente de las diferencias de época o condición; la Virgen vestía el traje de una monja, el rey Herodes el de un rey de Francia. Lo principal fue que cada personaje fue identificado clara y rápidamente por todos los espectadores.

Los actores

La representación del misterio presuponía, por tanto, un verdadero espectáculo; los guionistas estaban al servicio del director, que multiplicaba los cuadros, las «cosas», que exigía secuencias realistas ya menudo morbosas, en particular para mostrar las torturas infligidas a los santos. Como dijimos, los actores no eran profesionales. Muy numerosos, la representación de ciertos misterios requirió a veces varios centenares, a menudo se reclutaban entre feligreses de buena voluntad, sacerdotes, abogados, artesanos, escolares, que compartían roles (siempre era peligroso interpretar el papel de Judas, no siendo el actor él mismo sino su personaje: en 1437, fue necesario revivir al desafortunado actor que interpretó el papel en Metz, habiendo sido demasiado bien hecho su ahorcamiento); El día anterior a la función, todos los actores estaban recorriendo la ciudad con sus trajes completos: era el reloj, destinado a atraer al público.

Estos artistas aficionados en ocasiones se agruparon en asociaciones, o cofradías, muchas veces vinculadas a parroquias o corporaciones, muchas de las cuales solo tuvieron una existencia efímera, mientras que otras experimentaron una organización más duradera y terminaron especializándose en representaciones dramáticas. Así nació en 1380, en París, una hermandad de la Pasión formada por los burgueses de la ciudad con el fin de dar una representación anual. El rey Carlos VI confirmó esta creación y, en 1402, aseguró a esta cofradía el monopolio no solo de las representaciones del misterio de la Pasión, sino de todas las representaciones teatrales de la capital.

Las obras

Nos han llegado unos sesenta textos misteriosos. La mayoría de estas composiciones están en verso de ocho sílabas, rimando de dos en dos, con algunos versos destinados a ser cantados. De extensión muy variable, desde unos pocos cientos de líneas hasta casi cien mil, los misterios se dividieron no en actos sino en días (por ejemplo, un Misterio de la Pasión estuvo representada en 1457 en Valenciennes en 25 días). Su tema es casi siempre religioso; algunos están inspirados en el Antiguo Testamento (el misterio de la paciencia de Job, c. 1450), otros del Nuevo Testamento y los evangelios apócrifos (Misterio de la Natividad, 1474). Incluso otros están inspirados en la vida de los santos (Misterio de San Fiacre, inicio de xv^mi siglo; Misterio de San Cristóbal, 1464; Misterio de las Tres Domos, 1509) o ciertos episodios de los Hechos de los Apóstoles (Misterio de los Hechos de los Apóstoles, 1421; Misterio de la venganza de nuestro Señor, impreso en 1491); hacia el final de xv^mi siglo, finalmente, ciertos misterios se ocuparon de temas históricos casi seculares (Misterio de la destrucción de Troya la Grande, 1452; Misterio del asedio de Orleans, 1453; Misterio de San Luis, antes de 1472).

Las pasiones

El tema principal de los misterios, sin embargo, sigue siendo la Pasión de Jesucristo, tema retomado y desarrollado incansablemente. El primer texto conocido del juego Passion, el Pasión del manuscrito Palatinus Latinus Donde Pasión palatina, fechado xiii^mi o el comienzo de xiv^mi siglo. Pero las obras más importantes datan de la primera mitad del xv^mi siglo. Uno de los primeros es el de Eustache Marcadé, un Picard, funcionario de la abadía de Corbie, que se desarrolló de 25.000 hacia la vida de Jesús. Este Pasión de Arras (1420), con diabluras burlescas, fue un gran éxito.

La pasión de Arnoul Gréban

En 1452 el Pasión de Arnoul Gréban; este colegial (supervisor eclesiástico de los maestros de escuela de la diócesis), soltero, organista y director de la maestría de Notre-Dame, terminó su vida como canónigo de Le Mans. Su trabajo, que se desarrolla durante cuatro días, cuenta con cerca de 400 personajes y requiere la presencia de 224 actores. Extendido por el misterio de los hechos de los apóstoles, de Arnoul y Simon Gréban, se presenta de forma cíclica: el primer día relata la caída del hombre y el nacimiento del Redentor; el segundo está dedicado a la vida terrenal de Jesús y sus milagros; el tercero, a la Pasión de Cristo ya su muerte; el cuarto, finalmente, en su resurrección. Las cualidades de Gréban como escritor son excelentes y supo retratar con fuerza los sentimientos y el carácter de sus personajes. Él le da al misterio su forma final a la xv^mi siglo.

La Pasión de Jean Michel

El último gran Pasión es el de Tourangeau Jean Michel (1486); desproporcionadamente largo (tiene casi 34.000 líneas), se extendió a lo largo de diez días. Recogiendo el Pasión de Arnoul Gréban, Jean Michel introduce muchos elementos seculares y multiplica los episodios realistas y terrenales, con escenas de pura bufonería que describen la vida mundana de Madeleine y los amores de Judas. Ciertamente, la corrección de tono de ciertos diálogos y de los sentimientos expuestos es la de un escritor. Pero con él, el misterio de la Pasión comienza a pervertirse, o al menos a transformarse, y muchos pasajes anuncian las bromas de los malabaristas.

Las características perceptibles en el texto de Jean Michel se agravaron posteriormente: las bromas de los pastores se volvieron escatológicas, la diabólica se convirtió cada vez más en pura obscenidad, la pecadora Marie-Madeleine desafió a los espectadores de manera sugerente, etc. Asimismo, el 17 de noviembre de 1548, el Parlamento de París terminó prohibiendo la representación de los misterios; sin embargo, la Hermandad de la Pasión parisina, instalada en el Hôtel de Bourgogne, no vio suprimidos sus privilegios hasta 1676.