Written by Antes de que nos preguntemos «¿Que es arte?”Quizás debamos considerar que esta es una pregunta sin respuesta. No podemos tener una respuesta objetiva a esta pregunta ya que, cuando nos referimos al arte, estamos hablando de un área de conocimiento que es todo lo contrario. El universo del arte concierne, sobre todo, a la subjetividad humana y, por tanto, no se presta a una respuesta directa y asertiva, como encontramos en otras áreas del conocimiento, como en las ciencias exactas. Así, conceptos como «correcto» e «incorrecto» no se aplican al arte (citaremos aquí ejemplos de Artes Visuales, como pinturas y esculturas, pero hay que recordar que la Danza, las Artes Escénicas, la Música y la Literatura también son importantes lenguajes artísticos).
Condesa de Haussonville, pintura de
Jean Auguste Dominique Ingres (1845).
Imagínese que estamos visitando una exposición en una galería de arte. En esta exposición se encuentran obras de diversas épocas, tipos y dimensiones. Algunos de ellos nos resultan familiares, como el cuadro La condesa de Haussonville (1845) de J. Ingres. En él, podemos admirar la habilidad del artista no solo en la representación realista de la Condesa, sino también en la precisión con la que representó las diferentes texturas de las telas y otros materiales que componen la escena: es como si realmente pudiéramos tocar ellos. Otras obras, sin embargo, nos pueden parecer extrañas, como la escultura Compresión (1967) de César Baldaccini, construida con restos de automóviles prensados, y cuyo aspecto es de deterioro. No es difícil para nosotros deducir que para la mayoría de las personas que han visto estas obras, la primera fue considerada una verdadera obra de arte; mientras que el segundo, a su vez, fue observado con recelo.
¿Qué hace que uno de ellos sea considerado arte, por gran parte del público, y el otro no? Lo que determina que algo califique como arte o no es lo que cada observador cree que es, después de todo, arte. Para aquellos que creen que el realismo y la habilidad técnica del artista son condiciones fundamentales para que algo reciba el nombre de arte, entonces solo nuestro primer ejemplo será un objeto artístico. Para otros, que tienen en cuenta no solo la aptitud del artista, sino también la idea detrás de una producción artística, incluso la extraña escultura de Baldaccini podría considerarse arte. Por tanto, será el espectador quien dé sentido y sentido a una producción artística. Así como dos personas tendrán dos interpretaciones diferentes del mismo libro, las interpretaciones de una obra de arte serán tan variadas como el número de espectadores.
Así, cuando nos preguntamos «¿qué es el arte?» podemos tener reflexiones interesantes, múltiples puntos de vista e innumerables intentos de aclaración. Con celo, muchos estudiosos de la materia se dedicaron a comprender mejor el arte y, en la búsqueda de respuestas para su milenaria existencia, ciertamente llegaron a conclusiones pertinentes, pero nunca una respuesta definitiva. El historiador del arte Ernest Gombrich, en su libro la historia del arte, por ejemplo, sugiere que el arte solo existe porque hay artistas y que, por tanto, cuando entendamos mejor las intenciones que los movilizaron, tendremos una comprensión más amplia de las obras producidas. Así, la riqueza del arte consiste en que está constantemente abierto a nuevas y diferentes concepciones.
Vale la pena recordar que el concepto de arte en sí es relativamente nuevo en la historia de la humanidad. Hasta aproximadamente la Edad Media, producir un cuadro o una escultura formaba parte de un oficio con una función específica, nada más. Solo durante el Renacimiento surgieron los conceptos de arte y artista. Tales significados, por supuesto, han cambiado mucho desde ese período hasta hoy, ya que el arte sigue y refleja los cambios que se están produciendo en la sociedad. Sin embargo, muchos conceptos sobre el arte persisten a lo largo de los siglos, como las ideas de “don” o “talento”, que surgieron durante el Renacimiento y aún están muy presentes en la vida cotidiana. En cualquier caso, la comprensión de lo que es el arte está directamente relacionada con el tiempo, el lugar y la cultura donde se manifiesta.
En este sentido, quizás la pregunta «¿qué es el arte?» puede ser reemplazado, hoy en día, por otro: “¿dónde está el arte?”. De hecho, especialmente a partir de la década de 1960, las producciones artísticas ocupan cada vez más lugares alejados de las tradicionales galerías y museos. Este es el caso de una propuesta artística como Campo de Rays (1977) de Walter de Maria, que consiste en una serie de estacas metálicas distribuidas en un lugar aislado de Nuevo México, conocido por su alta incidencia de rayos, a los que el público Necesita viajar para contemplar los peligrosos destellos.
Vimos antes que el público puede definir qué es o no arte en base a sus convicciones individuales, pero sabemos que no tienen un alcance colectivo, no cambian lo que se presentará en una exposición de arte, ¿verdad? Esto nos lleva a otro punto de debate: el arte, como otras áreas del conocimiento, tiene un sistema complejo que legitima lo que es o no es arte, así como si esta producción artística tiene valor o no.
En general, los artistas forman parte de este sistema; historiadores del arte, que se dedican a comprender obras y movimientos artísticos a lo largo de la historia; los comisarios y críticos, cuya función es elegir las producciones para una exposición, así como escribir sobre ellas; el comerciante, que negocia las obras, entre otros agentes. Junto a esto, los lugares donde se exhiben las obras, como museos, galerías, centros culturales, etc., forman parte de este sistema. Si todo esto parece alejado de nuestra realidad, solo recuerda que el simple hecho de comprar una taza con una reproducción de la Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (una pintura que fue consagrada por este sistema), también nos hace parte de ella.
Como vemos, la pregunta «¿qué es el arte?» es, afortunadamente, una pregunta abierta sin respuestas concluyentes. “El arte no responde, pregunta” fue el lema de la 4ª edición de la Bienal del Mercosur (2003). Así, quizás más importante que buscar respuestas sobre las obras de arte, es estar dispuesto a percibir las preguntas que nos dirigen cuando las miramos de cerca. Son preguntas verdaderamente transformadoras porque, a través del arte, pueden expandir nuestras concepciones sobre el mundo y sobre nosotros mismos.
Referencias
ARQUERO, Michael. Arte contemporáneo: una historia concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
CAUQUELIN, Anne. Arte contemporáneo: una introducción. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
FRAGA, César. El arte pregunta. Disponible en: https://www.extraclasse.org.br/edicoes/2003/10/a-arte-pergunta/. Consultado el 14/06/2018.
GOMBRICH, Ernest H. La historia del arte. Río de Janeiro: Editorial LTC, 2011.
