Written by Drama de Robert Bresson, con François Leterrier (teniente Fontaine), Roland Monod (el pastor), Jacques Ertaud (Orsini), Roger Tréerne (Terry), Charles Le Clainche (Jost).
- Guión: Robert Bresson, basado en la historia del comandante André Devigny
- Fotografía: Leonce-Henri Burel
- Decoración: Pierre Charbonnier
- Música : Misa en do menor por Mozart
- Ensamblaje: Raymond Lamy
- Producción: Gaumont y NEF
- País : Francia
- Fecha de lanzamiento : 1956
- Su : en blanco y negro
- Duración : 1 h 35
- Premio : Premio al mejor director, Cannes 1957
Abstracto
Fuerte de Montluc. Un resistente, condenado a muerte, decide escapar; otro preso es colocado en su celda. ¿Es una oveja?
Observación
La lección del coraje
Esta es probablemente la película más hermosa visible sobre el coraje. Rara vez nos habremos acercado tan de cerca a lo que le cuesta al hombre no abdicar. No rendirse. Sin ceder, sin embargo, al aumento, al subrayado. Sin retórica ni énfasis.
Es cierto que, cuando instala su cámara en el fuerte de Montluc, que se ha convertido en la prisión nazi en el Lyon ocupado, Bresson ya ha pensado detenidamente en el método que será suyo. Desde Los ángeles del pecado, que data de 1943, no ha dejado de repetirse que «el cine es hablarte a ti mismo».
Esto significa que, lejos de poner en escena un tema que, por la fuerza de las circunstancias, le resultaría ajeno (no estuvo preso, no escapó, etc.), Bresson se prepara para lo contrario a filmarse a sí mismo, mezclando en con el personaje central de su película.
Tanto es así que cuando Fontaine, el irreductible, decide, corriendo el riesgo de que le disparen, no devolver a sus carceleros el lápiz que les pidió prestado, para no ceder, es el propio Bresson quien le da al creador que es. , o que quiere ser, la imagen más exacta, por imaginaria que sea.
De ahí la veracidad del más mínimo detalle, de ahí el constante acento de verdad de esta historia de fuga, donde lo sublime la disputa obstinadamente con la abyección. Y dado que toda moralidad presupone una metafísica, Bresson desarrolla un principio narrativo que reutilizará en Pickpocket: jugar al comentario contra el diálogo. No tanto en lo que dicen como en su propio tono.
La emoción surge de esta dualidad y borra cualquier oferta excesiva. El adjetivo, es decir, el «hermoso plan», cae por sí solo. Lo único que queda es el sentido, y su ritmo, que no es más que un endurecimiento del objetivo, porque escapar supone que uno está encerrado en su voluntad. Para que Fontaine vuelva a aprender, al mismo tiempo que el espectador, que lo superfluo socava cualquier empresa, artística o humana.
Unos años más tarde, Jacques Becker, con Le Trou, lo volvió a hacer, pero como quería colocar lo espectacular y lo ejemplar al mismo nivel, su fuga solo pudo fallar. La lección de Bresson, desde entonces, parece perdida.
