Written by Una mujer bajo la influencia
Drama de John Cassavetes, con Gena Rowlands (Mabel Longhetti), Peter Falk (Nick Longhetti), Matthew Cassel (Tony Longhetti), Matthew Laborteaux (Angelo Longhetti), Christina Grisanti (Maria Longhetti), Katharine Cassavetes (Mama Longhetti), Lady Rowlands (Martha Mortensen).
- Guión: John Cassavetes
- Fotografía: Mitch breit
- Decoración: Phedon Papamichael
- Música : Bo Harwood
- Ensamblaje: Elizabeth Bergeron, David Armstrong, Sheila Viseltear y Tom Cornwell
- Producción: Sam Shaw (Caras Internacional)
- País : Estados Unidos
- Fecha de lanzamiento : 1975
- Su : colores
- Duración : 2:26 a.m. (originalmente 2:35 a.m.)
- Premio : Premio del Jurado y Premio a la Mejor Actriz (Gena Rowlands), San Sebastián 1975
Abstracto
Nick es un capataz de obras públicas. Mabel, su esposa, vive solo para él y sus hijos. Ella es «original, pero no loca», según Nick. Pero como resultado del comportamiento «extraño» o provocador de Mabel frente a los compañeros de trabajo de Nick, en una fiesta infantil, Nick se vuelve violento. Influenciado por su madre, interna a Mabel. Seis meses después, regresa. ¿Cambió? No mucho. Una pequeña recepción sale mal. Esa noche, después de otra convulsión, Mabel y Nick recogen la mesa juntos.
Observación
El espectáculo de la sinrazón
Como casi todas las películas de Cassavetes, Una mujer bajo la influencia recibió un disparo en condiciones muy específicas. Financiada por el propio director y sus familiares, rodada de forma episódica en función del dinero y la disponibilidad de cada uno, la película, a la vista de su reducido presupuesto, alcanzó un inesperado éxito comercial. Por primera vez, Cassavetes colocó la acción de la película en un entorno de clase trabajadora, en lugar de artistas marginados o mandos intermedios, que anclaron el drama en un contexto cotidiano, quizás más accesible que sus películas anteriores. “Casi todo el mundo ha estado casado o enamorado. En un tema de este tipo, por tanto, partimos de una experiencia importante en el espectador ”, dice Cassavetes. “Creo firmemente que cualquier mujer que ama a su marido y lleva un tiempo casada no sabe dónde invertir sus emociones, y eso puede llevar a la locura. «
Los personajes gemelos de Mabel (también interpretada por la fabulosa Gena Rowlands), la actriz de Opening Night (1978) y la excéntrica divorciada de Love Streams (1984) encontrarán salidas para sus bocanadas esquizoides, la primera en el escenario de un teatro, la segunda en mostrar su independencia. Estas soluciones privilegiadas se le niegan a Mabel, en parte por el entorno en el que vive: será por tanto la única heroína de Cassavetes que se dejará encerrar. Cassavetes no juzga, no busca justificar ni analizar el comportamiento de sus personajes, ni Mabel, además, de quienes lo “sufren”. Ante la incomunicabilidad, invita al público a captar señales de socorro que ningún personaje puede descifrar. Sólo la cámara parece dotada de este poder: Mabel convierte su desgracia en una suerte de representación permanente, desenfrenada e impredecible, que nadie comprende, y que perturba el decoro hasta el punto de volverse insoportable.
Usando lentes de larga distancia focal para que la cámara se «olvide» y los actores se muevan con naturalidad en el encuadre, Cassavetes refuerza la impresión de voyeurismo del espectador. Pero nunca culpa a éste, porque sus personajes están hechos para ser vistos, como si su salvación dependiera de ello. A su imagen, la puesta en escena se «entrega» sin afectación, con un agudo sentido del espectáculo, no como una mentira, sino como una revelación.
