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En re menor (op.125), con coro, la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, es también el último del compositor (1824, Teatro Kärtnertor, Viena).
La última sinfonía de Beethoven
El titanic Novena sinfonía constituye un gran punto de inflexión: supera radicalmente el marco de la sinfonía clásica, tanto por su carácter dramático como por sus proporciones (más de una hora en total) y por la importancia de los medios involucrados. Además de una imponente orquesta ( con una sección de percusión y numerosos instrumentos de viento, algunos de los cuales no aparecen ni en Haydn ni en Mozart, como la flauta flautista, el doble fagot o el trombón), la obra combina en el último movimiento un coro y un cuarteto de voces solistas ( sobre elOda a la Alegría, Poema de Schiller)
Canción que se ha convertido en símbolo de libertad y hermandad entre los pueblos, la obra es un inmenso monolito erigido para gloria de la humanidad por el más humanista de los compositores. Desde su creación en 1824, se ha presentado a los herederos del compositor como la estatua del Comendador. Muchos de los sucesores de Beethoven ni siquiera se atrevieron a enfrentarlo, otros, como Brahms, habrán dudado durante mucho tiempo.
Una gestación de treinta años
La historia de esta sinfonía es la de una larga búsqueda de unos treinta años, el tiempo que llevó reunir dos obras predestinadas, el poema de Schiller y la sinfonía con coros de Beethoven. Los primeros bocetos de la sinfonía se remontan a los años 1817-1818. Realizada en el verano de 1822, la partitura no estaría terminada hasta febrero de 1824. Su éxito, durante un concierto que ha seguido siendo famoso el 7 de mayo de 1824, en el teatro Kärtnertor de Viena, fue considerable. Pero alguien tuvo que subir a la plataforma y hacer girar al compositor, que acababa de dirigir de espaldas al público, para mostrarle los aplausos que no escuchó.
Un trabajo sencillo con estructuras complejas
los Novena sinfonía se basa en una forma muy simple, aunque sus estructuras son extremadamente complejas. El grandioso allegro ma non troppo, un poco maestoso abre doce compases en el quinto vacío medio, dos notas exhibidas por segundos violines y violonchelos en trémolo que infunden un sentimiento de indecisión, de misteriosa expectación, vacilación entre tonos mayores y menores. Finalmente, en el compás decimosexto, se afirma en tutti, fortísimo, el tono principal de D menor, durante una exposición temática enérgicamente puntuada y repetida, luego en si plano mayor, antes de que aparezcan varios patrones secundarios. Se requiere una fórmula rítmica imperiosa, cuyos valores se someten a una compresión que le da al tema principal su fuerza y su significado.
El scherzo, molto perenne, está excepcionalmente desarrollado (mil cuatrocientos compases con repeticiones). Su ritmo inicial es similar al de la exposición delalegro introductorio. Espectacular es el plano descubierto de los timbales que marca su inicio para quedar grabado en el conjunto de la pieza. En el tono de D mayor, el desarrollo propone una anticipación de laOda a la Alegría.
LOS’adagio molto e cantabile en si El bemol mayor se presenta en forma de lied con dos temas alternados. Uno procede por variaciones ornamentales, el otro, más contemplativo, juega con la memoria con su inquietante y dolorosa belleza.
La apoteosis del final
Necesario y sublime apogeo de la sinfonía, el final : los presto en D menor tiene lugar en secciones claramente marcadas y contrastantes y termina con una coda; encadenamiento fortísimo casi sin interrupción con eladagio, un ritornello de ocho compases martillado en notas agudas de carácter dramático como preludio del motivo recitativo que luego cantará el solo de bajo.
Luego la orquesta presenta diversas reminiscencias de movimientos anteriores intercaladas con rupturas, hasta que finalmente surge un nuevo tema, muy claramente diatónico, el de laOda a la Alegría concluyente. Esta canción para toda la humanidad procede no por desarrollos sinfónicos, sino por variaciones amplificadas cada vez más imponentes, interrumpidas por el pasaje que introduce «música turca», una variación instrumental con platillos, triángulo y bombo que forma parte de la progresión general y conduce a la apoteosis final.
Ballet
Sobre esta partitura de Beethoven, Maurice Béjart compuso y dirigió un ballet sobre el tema de la fraternidad humana (1964).
