Written by Amarcord
Crónica de Federico Fellini, con Bruno Zanin (Titta), Pupella Maggio (su madre), Armando Brancia (su padre), Stefano Proietti (Oliva, su hermano), Peppino Ianigro (el abuelo), Nandino Orfei (il Patacca, el tío de Titta ), Ciccio Ingrassia (el tío loco), Magali Noël (la Gradisca), Luigi Rossi (el abogado), Maria Antonella Beluzzi (el estanco), Josiane Tanzilli (la Volpina), Carla Mora (la criada).
- Guión: Federico Fellini, Tonino Guerra
- Fotografía: Giuseppe Rotunno
- Decoración: Danilo Donati
- Música : Nino Rota
- Ensamblaje: Ruggero Mastroianni
- Producción: Franco Cristaldi
- País : Italia
- Fecha de lanzamiento : 1973
- Su : colores
- Duración : 2:07
- Premio : Oscar a la mejor película extranjera 1974
Abstracto
De una primavera a la siguiente, la crónica de los días felices de una pequeña ciudad del Adriático en la perezosa Italia de antes de la guerra, vista a través de la familia de Titta, un escolar experto en senderos de arbustos.
Observación
Un aura de elegante nostalgia.
El título («Recuerdo», en el dialecto de la Romaña) indica casi con demasiada claridad la intención autobiográfica. Titta es, por supuesto, Fellini, una niña traviesa y sensible de los alrededores de Rimini; la apropiación del lugar y el tiempo parece completa, y esta fondeo de lo que sin embargo debe llamarse el ficción no es en vano en el (gran) placer del espectador. Las “rebanadas de vida” presentadas por el autor son demasiado hermosas para no ser verdad, pero más que la belleza o la realidad, es el poder de la evocación lo que importa aquí. El planteamiento es nada menos que proustiano porque Fellini no busca un punto nodal que libere la memoria, sino una dilatación permanente que los aromas de la música de Nino Rota aportan a una especie de maduración constante, como lo demuestran los múltiples arreglos. mismo camino (Clima tormentoso) que envuelve toda la película en un aura de elegante nostalgia. Si lo pintoresco no trae felicidad, al menos contribuye a la elaboración de la evidencia Felliniana: las pinturas son verdaderamente inolvidables.
Fellini admite fácilmente los defectos que le conocemos. Su concupiscencia encuentra aquí su origen en los pechos del estanco, las escapadas de la Gradisca, las nalgas de los ciclistas – verdaderos “subcomisarios” – y las promesas carnívoras de la Volpina. Pero el deseo es tanto historia como geografía: el Satyricon ocultaba mal sus connotaciones, mientras que Roma ofrecía una gama demasiado perfecta de posibles habitantes de la ciudad en la secuencia de los dos burdeles; aquí, el ancla está funcionando a pleno, por así decirlo. Por un lado, la llamada de la carne invade la película, por otro lado, esta omnipresencia es solo tal a través de los ojos adolescentes formados en la escuela de un cine todopoderoso; de ahí la belleza de la escena del joven solo con la Gradisca en el cuarto oscuro. Señalando ya la tesis única de la obra de Fellini que confirma nuestra sospecha inicial sobre la “autobiografía”: estas imágenes no son la realidad, ya que la realidad es el cine.
La película también trata sobre un tema llamado fascismo. La genialidad del cineasta multiplica los puntos de vista: desde el «extravagante grotesco» del gran desfile hasta el interrogatorio sufrido por el padre de Titta, los rasgos salientes de una época se esbozan sin quebrarse – al contrario – con el consuelo de la evocación. El verdadero cariño de Fellini por sus personajes se basa en un hecho muy simple: sabe transmitirles su propio asombro frente al mundo. Así que la familia en la primera fila del cine o todo el pueblo se reunió para ver el Rex un transatlántico mágico iluminado que navega en un mar que es tanto más real porque está “fabricado” para las necesidades de la película. Amarcord: cine como es.
