Andrea di Pietro dalla Gondola también conocido como Palladio

En el medio de xviii^mi s., en los albores de la revolución industrial, cuando los arquitectos pidieron a la antigüedad un nuevo curso de acción, esta es la obra de Palladio -y particularmente en el Reino Unido, donde fue apreciada durante mucho tiempo- lo que les proporciona la mejor guía. Por un curioso destino, el «paladianismo» iba a servir de base para las fantásticas concepciones de los visionarios liberados de las limitaciones tradicionales y ver su influencia continuar al máximo. xx^mi s.

¿Deberíamos, por tanto, considerar a Palladio como un anticlásico y aceptar las tesis que, tras haber buscado los orígenes de la tendencia contemporánea en el Siglo de las Luces, llegan a presentar al maestro de Vicenza como un personaje inquieto e independiente, para ser ¿El principal generador de esta revolución artística? ¿O deberíamos buscar en otra parte las razones de una «presencia» que se ha impuesto a las más diversas generaciones?

De entrada, conviene hacer una observación: Palladio no pertenece al medio intelectual y ecléctico de los artistas, pintores, escultores y arquitectos del Renacimiento en ocasiones. Incluso fue uno de los primeros en especializarse, y que después de una muy larga prueba técnica (aprendiz de cantero de entre trece y dieciséis años en su ciudad natal, se instaló luego en Vicenza, donde permanecería como practicante hasta los treinta y dos años). .en un arquitecto-escultor).

Fue como maestro albañil que este experimentado técnico fue llamado para erigir sus primeras casas y villas vicentinas en los alrededores: en Lonedo para un Godi, en Bassano para el Conde Angarano (que le pidió un puente sobre el Cismon), en Quinto. para el Thiene… En estas obras de los años 1535-1540, ya podemos discernir provisiones destinadas a convertirse en típicas: la “bahía de Palladio”, donde el arquitrabe es interrumpido por una arquivolta; la bahía de descarga arqueada, sobre todo una composición aireada, salpicada de ábsides y pórticos. Por la misma época, quizás un poco antes, el humanista Gian Giorgo Trissino había encargado a Andrea que desarrollara su villa en Cricoli (cerca de Vicenza) para convertirla en la sede de una academia; y este encuentro es capital. La joven arquitecta, apadrinada por el erudito, recibirá el sobrenombre que la asimila a la diosa ateniense, pero sobre todo consejos para el estudio de la Antigüedad. Identificará los monumentos de Verona, los de Split, más tarde los de Nápoles e incluso los de Nimes y Orange. Cinco viajes a Roma, el primero con su mentor, le valieron la publicación en 1554. las Antigüedades de Roma (Antichità di Roma). Pero Trissino murió en 1550, y fue para otro humanista, Daniele Barbaro, Patriarca de Aquileia, que Palladio ilustró una edición de Vitruvio, publicada en 1556, con composiciones de valor muy personal.

A lo largo de su vida, el arquitecto permanecerá imbuido de la cultura vitruviana. Su Cuatro libros de arquitectura (I Quattro Libri dell’architettura), publicado en 1570 -tenía entonces sesenta y dos años- se refieren constantemente al viejo autor, tomado por maestro y guía, y con el único objetivo, dice, de explicarlo bien. De modo que Palladio se queda bastante cerca de su modelo; se trata de órdenes, edificios privados, caminos, puentes y plazas, basílicas y templos antiguos. También da gran importancia a las casas particulares, pero suma sus propios logros en relación a las casas antiguas restauradas. Si no persigue este paralelo en el campo religioso, es indudable que todavía busca perfeccionar las construcciones religiosas que se estaban llevando a cabo en Venecia. Su insistencia en los antiguos templos circulares se aclara cuando declara que la forma redonda es la más válida por su solidez, su capacidad y sobre todo como signo de unidad divina, de infinito (toma como único ejemplo moderno el tempietto por Bramante). Ajeno al espíritu barroco, Palladio denuncia de antemano su falta de lógica y su carácter profano; al mismo tiempo, elogia el color blanco, que «representa la pureza que debemos tener ante nuestros ojos para conformar a él todas las acciones de nuestra vida».

Su fama entre sus contemporáneos comenzó en 1545-1549 con su triunfo sobre los más grandes arquitectos (Sansovino, Serlio, Michele Sammicheli, Jules Romain, de quien, además, fue influenciado) por la finalización del palacio della Ragione, la «Basílica». de Vicenza. La solución está en el uso del “palladio” para despojar al antiguo edificio de su masividad cubriéndolo, en dos plantas, con una pantalla de pórticos de luz.

Tipología y característica de la obra

Las órdenes están llegando: en la propia Vicenza, en 1550, el Palacio Chiericati, abierto de par en par para permitirle contemplar el campo; el Palacio Iseppo da Porto (hacia 1552) o el Palacio Thiene (1556), más cerrado, pero también coronado por abundantes estatuas. La actividad del maestro pronto se extendió a Veneto y Friuli (en 1556 el Palacio Antonini en Udine, luego los edificios públicos en Cividale, Feltre, San Daniele, etc.). Las inundaciones de 1559 lo llevarán, desafiando sus propias invenciones de «puentes-galerías», a reconstruir, utilizando procesos alpinos, puentes de madera que, reproducidos en elArquitectura, Influirá en los arquitectos neoclásicos.

En la variedad de villas palladianas (a menudo difíciles de fechar), hay arreglos comunes: por lo tanto, galerías que unen las dependencias a la casa cubierta, para formar una línea (Villa Emo en Fanzolo, 1550) o un rectángulo cerrado. . o abierto (villa Poiana en Poiana, hacia 1558; villa Pisani en Bagnolo y villa Zeno en Cessalto, hacia 1566), a veces con una exedra (villa Sarego poi Boccoli en Santa Sofia). La galería puede incluso curvarse en semicírculo, como en Villa Thiene de Cicogna (destruida) o la de Badoer en Fratta Polesine, o incluso multiplicarse encerrando espacios distintos (ya en Villa Thiene de Quinto o en un proyecto importante de Leonardo Mocenigo), que se encontrarán en las “grandes máquinas académicas”. En estas composiciones que apuntan al gigantismo, la parte de la Antigüedad es grande, la de los baños termales en particular, pero también la de las grandes villas romanas. La casa en sí ofrece varias combinaciones de planos cuadrados o largos; Las habitaciones y circulaciones se distribuyen alrededor de un espacio cubierto o no (recordatorio de laatrio) determinando una simetría axial o central. En la fachada, la entrada puede estar oculta o presentar la proyección de un frontispicio pórtico de un templo romano (la logia, más tarde llamada «peristilo»). Los volúmenes tienden en última instancia a un ensamblaje prismático, a una estructura casi cristalina en los casos más elaborados. El ejemplo más famoso es el de la Rotonda, cerca de Vicenza (hacia 1565); una sala central redonda con cúpula, confinada por cuatro apartamentos simétricos que perfilan un cuadrado (distribución comparable a la de Chambord, conocida por Palladio), se abre con cuatro cajas axiales en un panorama total. Esta residencia aislada, reagrupando los servicios en su base, había sido concebida para la jubilación de un prelado, ex referéndum de los papas, Paolo Almerico.

La Villa Trissino, en Meledo, tenía la misma temática, pero presentaba la grada teatral de dos terrazas porticadas hacia el río. En otros lugares, la habitación no va más allá de los techos y dibuja en planta un simple rectángulo, una T o una cruz (villas Pisani en Bagnolo, Foscari en Malcontenta, Barbaro en Maser). En Maser, para el patriarca, la masa de la vivienda avanza sobre el frente de una galería rectilínea, como ciertos templos antiguos adosados. En la parte trasera, a nivel del piso, se abre en una exedra un ninfeo cuya agua abastece las cocinas, luego los jardines de abajo. Es aquí, en 1566, el inicio de una evolución característica de las últimas obras vicentinas: en los Palacios Barbarano y Thiene poi Bonin-Longare, en la Loggia del Capitanio (1571, inconclusa), en el Teatro Olímpico (iniciado en 1580, terminado por Vincenzo Scamozzi, quien establecerá la perspectiva de la escena), el orden prevalece sobre la pared; solo él determina el volumen.

La misma tendencia se encuentra en el grupo de iglesias venecianas, donde el arquitecto trata de manera similar los frontispicios de San Pietro di Castello (1558), San Francesco della Vigna (1562) y San Giorgio Maggiore (1565). Este último edificio sigue siendo de cruz latina con tirantes redondeados, prolongado por un estrecho santuario. Pero Palladio está obsesionado por el plan central, que le proporcionó el Zitelle en 1570 (y, en 1576, para la villa de Maser, un «tempietto» curiosamente cerca de la capilla de Anet, debido al Ph. Delorme). En Redentore (1577, terminado en 1592), llegó a disociar la composición de San Giorgio en elementos separados: una nave, una cúpula flanqueada por ábsides, luego el santuario; la unidad, sin embargo, está asegurada por la continuidad de la ordenanza de pantallas.

Herencia palladiana

La obra de Palladio, fruto de la investigación formal de un fabricante de aparatos nutrido por los estudios vitruvianos, iba a conocer una difusión sin precedentes, incluso para adaptarse a otras corrientes, con B. Longhena y los piamonteses. Muy temprano, los alemanes (en Augsburgo, Nuremberg, Heidelberg…), especialmente los anglosajones, con Inigo Jones, Colin Campbell y muchos otros, tuvieron que adoptar, si no la serena metafísica, al menos el abundante y variado repertorio. Cuando, en el Siglo de las Luces, el rechazo de un magisterio artístico y moral haga que la Antigüedad reclame un nuevo arte de vivir, la poesía de esta obra, su plenitud servirá de modelo y tema de estudio para varias generaciones de neoclásicos. .en Francia (especialmente con Claude Nicolas Ledoux), en toda Europa y hasta América.