Written by Actualmente el industria cinematográfica india es, sorprendentemente, la más expresiva del Planeta en cuanto a la venta de entradas, que se encuentran entre las más económicas, y al volumen de películas elaboradas. Un gran número de personas asiste a los cines del subcontinente indio.
Los indios conocieron la técnica cinematográfica el 7 de julio de 1896, mediante la exhibición de algunas películas de los hermanos Lumiére, en el Hotel Watson, en la ciudad de Bombain, ahora conocida como Mumbai. En el mismo año una empresa de la India, Madras Photographic Store, se hizo cargo de la publicidad de este género artístico. Las representaciones cinematográficas en territorio indio comenzaron en 1897, con proyecciones de películas organizadas por el Meadows Street Photography Studio de Clifton and Co.
El primer documental realizado en India fue producido por Harischandra Sakharam Bhatavdekar, más conocido como Save Dada, en 1897 – grabó un episodio de lucha libre, organizado en Hanging Gardens, en Bombay. También fue pionero en la realización de películas en el género informativo. En cuanto a las producciones comerciales, ya se han promovido algunos intentos en este período, con emprendimientos como los de FB Thanewala y JF Madan, quienes fundaron Madan Theaters Limited, el mayor estudio de productores y distribuidores de películas estadounidenses en el escenario posterior a la Primera Guerra Mundial. . Se establecieron espacios de exhibición de películas, mientras que los cines itinerantes también conquistaron su espacio.
El primer largometraje indio fue Pundalik, de NG Chitre y Dadasaheb Torne, estrenado en 1912. Dadasaheb Phalke se convirtió en un gran nombre en el cine indio con la producción Raja Harishchandra, permaneciendo famosa hasta el nacimiento del cine hablado, siempre en defensa de abordar específicamente Temas indios en las pantallas de cine. En la década de 1920, el volumen de películas producidas en India ya es significativo. En la década de 1930, surgen nuevos estudios y una generación más reciente de cineastas.
La primera película sonora apareció en 1931, Alam Ara, de Ardeshir Irani, logrando un gran éxito. Otras producciones surgen a raíz de este cambio en el cine indio, con muchas líneas, canciones y bailes. En esta década, el cine refleja el clima de contienda social entonces vigente en India, mientras tres importantes estudios cinematográficos crecen en este país: en Bombay, más enfocados al mercado nacional; en Madrás y Calcuta, famosos por sus creaciones regionales.
Desde principios de los 40 hasta finales de los 50, el cine indio vivió sus momentos más memorables, impresos en la memoria histórica de la cultura india. Las producciones generalmente presentaban escenas electrizantes de música y danza, utilizando el recurso que se volvería tradicional en este país, el del playback, a través del cual un cantante original cantaba en el estudio, mientras que los participantes de la película solo simulaban interpretar las canciones. En la década de 1950 surgieron varios talentos nuevos, entre ellos el cineasta bengalí Satyajit Ray, que ganó, en 1953, el premio al Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes, entre otros premios, con la película Pather Panchali. Otros directores también fueron ampliamente premiados, constituyendo en esta época dorada un movimiento conocido como el Nuevo Cine Indio.
En la década del 60, tanto el cine más conceptual como el popular abordó principalmente la temática social, con películas como Do Bheega Zamenn, y otras del género. Los años 70 se inspiraron más en la cultura oriental, mientras que el enfoque en temas sociales perdió espacio frente a la producción en masa, más dirigida al entretenimiento. Generalmente estas películas se centraban en el tradicional conflicto entre el bien y el mal, mezclando este antiguo dilema con buenas dosis de dramas cursis. Las parcelas eran largas y apenas se ajustaban al modelo convencional de 3 horas. La película más famosa de esta época fue Sholay de Ramesh Sippy, que inauguró la fase comercial de cine indio.
En la década de 1980, el cine de entretenimiento adquiere un mayor significado, una tendencia al realismo, con la trama más centrada en los problemas que enfrenta la clase media. En este momento apareció una nueva ola de ídolos. En los 90, el cine se ve más subordinado al mercado publicitario. El número de musicales y películas de acción indios va en aumento. Los nuevos cineastas comienzan una transformación dentro del cine indio. Existe una mayor preocupación por la forma en que se construyen las narrativas.
La industria cinematográfica desarrollada en Mumbai se hizo famosa por estar naturalmente asociada con el poder explosivo de Hollywood, por lo que se la conoce como Bollywood, fusiona Hollywood con Bombay. Está estrictamente vinculado al cine producido en lengua hindi. Esta tendencia ha sido objeto de varias críticas y denuncias, ya que muchos creen que profana la cultura tradicional india y aborda temas controvertidos, en un estilo demasiado liberal para ciertas convenciones indias. Algunas de sus ideas, sin embargo, han sufrido varias modificaciones, a medida que el propio paladar cultural de los indios ha cambiado y se ha vuelto más exigente.
Fuentes
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_da_%C3%8Dndia
http://www.sscnet.ucla.edu/southasia/Culture/Cinema/Sholay.html
