Written by La Catedral de Florencia está dedicada a la Virgen María y se llama Santa Maria del Fiore (Santa Maria da Flor en italiano), porque su nombre proviene del lirio (lirio en latín), símbolo de Florencia y antiguo nombre de la ciudad, Fiorenza.
También es llamado Duomo di Firenze, una expresión que viene del latín, domus dei, la Casa de Dios y así, se convirtió en el término italiano que identifica a la iglesia que alberga la diócesis.
Duomo di Firenze, Italia. Foto: ChiccoDodiFC / Shutterstock.com
La construcción tuvo su punto de partida con el proyecto del arquitecto y escultor Arnolfo di Cambio (1240-1310), quien la inició en la antigua catedral de Florencia, Santa Reparata.
El gobierno municipal había decidido construir un nuevo templo porque, con los años, la Iglesia de Santa Reparata se había quedado pequeña para reunir a todos los fieles de la ciudad. La construcción del Duomo di Firenze comenzó en 1296 y terminó en 1368, y se diseñó para albergar a unas 30.000 personas.
La catedral tiene una estructura de cruz latina, con una nave central, dos lados y un ábside posterior. Tras la muerte de Cambio, la construcción de la catedral fue aplazada y reanudada en 1334 por Giotto di Bondone (1267-1337), pintor y constructor que diseñó el campanario de las campanas. Sin embargo, la construcción se detuvo en 1337 con su muerte.
El proyecto continuó con Andrea Pisano y Francesco Talenti, finalizándose en 1359. El campanario tiene una base cuadrada de 13,30 metros y una altura de 85 metros, a la parte superior se accede por una escalera de 414 escalones y desde allí, una amplia vista de Florencia.
Las características relacionadas con el estilo gótico de la catedral se escondían detrás de los diferentes tipos de mármol, de diferentes regiones de la Toscana: el blanco de Carrara, el rojo de Siena y el verde de Prato.
La fachada de la Catedral fue destruida a finales del siglo XVI y Emilio de Fabris la rediseñó, realizando algunas alteraciones e incorporando mármoles de varios colores.
La finalización del Duomo también contó con la participación de dos importantes artistas: el escultor y orfebre Lorenzo Ghiberti (1381-1455), responsable de los relieves y estatuas del baptisterio del Duomo de Firenze y de Filippo Brunelleschi (1377-1446), arquitecto y escultor que también participó en la construcción de la Basílica de San Lorenzo y el Palacio Pitti en Florencia.
Para el Duomo de Florencia, Brunelleschi talló las estatuas y diseñó la cúpula que haría de la catedral florentina la más grande de su tiempo. Iniciado en 1420, Brunelleschi diseñó la base de la cúpula como un octágono, que en 1421, la base ya estaba terminada, mientras que la cúpula solo se completó en 1436.
El techo de la cúpula estaba cubierto con tejas de cerámica roja, de 45 metros de diámetro y 100 metros de alto, entonces era el más grande de su época, convirtiéndose en un sello de identidad de la ciudad y a su vez en un símbolo de Florencia.
Pinturas en el techo del Duomo di Firenze. Foto: Eric Isselee / Shutterstock.com
La Catedral de Florencia es una de las iglesias más grandes del cristianismo, con 160 metros de largo, 43 metros de ancho y 90 metros de crucero. Además, es un símbolo que representa la riqueza y el poder de la República de Florencia en los siglos XIII y XV.
Actualmente, el Duomo di Firenze, cuando se compara en tamaño, es solo superado por Basílica de San Pedro en el Vaticano, la Catedral de St. Paul en Londres, la Catedral de Sevilla y el Duomo de Milán.
Filippo Brunelleschi murió el 5 de junio de 1446 y fue enterrado con honores por su memoria y obra en la cripta de la catedral, una forma de reconocimiento a su contribución a Florencia, a la Iglesia y al arte.
En 1722, el Pietà Bandini fue trasladado al Duomo di Firenze, tallado por Miguel Ángel Buonarotti a la tumba de Francesco Bandini en 1550, donde permaneció hasta 1674, siendo trasladado a la basílica de San Lorenzo y más tarde, agregado a la colección de la catedral de Florencia y hoy, parte del Museo del’Opera del Duomo.
Fuentes:
ARGAN. Giulio Carlo. Historia del arte italiano: desde la antigüedad hasta Duccio. Vol. III, São Paulo: Cosac & Naify, 2003.
GOMBRICH, Ernst. Historia del Arte. Río de Janeiro: Editorial LTC, 16ª edición. 1996.
