Joe dit King Oliver –

Grabó por primera vez en 1923 al frente de su Creole Jazz Band, donde Louis Armstrong se destacó. A partir de 1937 cesó toda actividad musical. Algunas de sus grabaciones incluyen: Dippermouth Blues (1923), El blues de la tía Hagar (1928), Grito de Nueva Orleans (1929).

Con los tres coros de Joe Oliver, apodado The King porque era en Nueva Orleans el mejor corneta de su generación, en el Dippermouth Blues Grabado en Chicago con su Creole Jazz Band el 6 de abril de 1923, el jazz se iba a liberar de la concepción estrictamente polifónica, característica del estilo de Nueva Orleans, que él mismo había cimentado estructurando la improvisación colectiva. Por tanto, no es exagerado ver en él a uno de los padres del jazz, ya que en un principio consiguió concebir una organización propiamente orquestal a partir de elementos heterogéneos (fanfarrias, marchas, polcas, melodía típica, blues), dejando una pequeña parte a la improvisación, luego emancipar la fórmula que llevaría al estilo Chicago, siempre con uno de los elementos específicos del jazz en filigrana: el swing, todavía en su infancia.

Corneta con un toque sobrio, sencillo pero también robusto y poderoso, con una base fuerte en el tiempo, innovador por su uso de «notas azules» y el mudo recién concebido, King Oliver también será un compositor, cuyos temas, Blues del West End, Canal Street Blues, Doctor Jazz serán todos hitos imprescindibles en la historia del jazz.

De 1908 a 1917, tocó en desfiles y bandas de música en Nueva Orleans, haciéndose amigo de Kid Ory. En 1922, su “Hot” Creole Jazz Band (en la que Louis Armstrong ocupaba el puesto de segundo corneta) atrajo (e influyó) a jóvenes músicos blancos de Chicago, incluido Bix Beiderbecke. Fue en Richmond, Indiana, donde grabó, entre marzo y diciembre de 1923, una veintena de obras maestras, testimonios de importancia histórica (escuchamos las primeras improvisaciones grabadas por el joven Armstrong junto a los hermanos Dodds y Lil Hardin al piano). Tras la salida, en 1924, de Armstrong, a quien consideraba su hijo espiritual, el Rey le dio la espalda al estilo que lo hizo famoso y cambió su fórmula, reunió una orquesta de diez músicos, los Savannah Syncopators, que realizaron arreglos. escrito como Fletcher Henderson, y probar suerte en Nueva York. Llegó demasiado tarde, sus discípulos, principalmente Louis Armstrong, acapararon todo el éxito; graba para algunas compañías discográficas, pero rápidamente se hunde en el olvido. Para sobrevivir, hará algunas giras pésimas y abandonará la música en 1937, ya que su salud se deteriora. Fijado en Savannah, murió allí en la más completa indigencia.

Levántate y cae por el primer gran «Rey» en la historia del jazz.