Hamlet Hamlet –

• Guión: Alan Dent, basado en la obra de William Shakespeare.
• Fotografía: Desmond Dickinson
• Decoración: Carmen dillon
• Música : señor william walton
• Ensamblaje: Helga Cranston
• Producción: Películas de rango dos ciudades
• País : Gran Bretaña
• Fecha de lanzamiento : 1948
• Duración : 2 h 25
• Premio : León de Oro, Venecia 1948; Oscar a la mejor película 1948

Abstracto

Castillo de Elsinore, Noruega. Cada noche, los guardias están aterrorizados por la aparición de un espectro, el del difunto rey. Este se entera de su hijo, el joven príncipe Hamlet, que su hermano Claudio lo asesinó cobardemente para apoderarse del trono, con la complicidad de su esposa Gertrudis. Hamlet está devastado por estas revelaciones. Muy cercano a su madre, enamorado de Ofelia, la hija del chambelán Polonio leal al rey, duda en hacer justicia. Durante una actuación ofrecida a la corte por los paseantes, las máscaras caerán: Hamlet mata inadvertidamente a Polonio escondido detrás de una cortina, antes de morir él mismo en un duelo, Claudio es castigado, la reina es envenenada, Ophélie enloquece y se ahoga.

Observación

El matrimonio exitoso del teatro y el cine

La película sigue bastante de cerca la trama de la famosa obra de Shakespeare, que se llevó a la pantalla muy temprano: en Francia desde 1900 con Sarah Bernhardt, en Gran Bretaña en 1904, por Georges Méliès en 1907, por el danés August Blom en 1910, etc. . Laurence Olivier era ideal para rodar la versión de referencia. Hombre de teatro (comenzó en Stratford-on-Avon), director, actor y luego, desde 1944, codirector de la Old Vic Company, tiene en su haber una carrera paralela, prestigiosa, como actor de cine (Stormwind Heights , Rebecca, Lady Hamilton, etc.). Su primera producción, Enrique V (1944), ya atestiguaba un gran dominio en el campo del teatro filmado. Fiel a la letra tanto como al espíritu de su ilustre modelo, Olivier añade una dinámica muy personal, basada en un buen conocimiento de la escritura cinematográfica. No nos hace olvidar el teatro: multiplica sus poderes por los del cine. Podemos preferir el enfoque de un Orson Welles en Macbeth, más espontáneo, más cálido, menos sujeto a las exigencias del escenario. El debate permanece abierto.

A diferencia de Enrique V, donde el color brillaba con todas sus luces, Aldea está filmada en blanco y negro, en un entorno casi expresionista; el texto de la obra ha sido podado, la llegada final de Fortimbras suprimida, las resonancias «políticas» de la obra dan paso a una profundización psicoanalítica del carácter de Hamlet: es un hombre pusilánime en la agonía de un Edipo muy complejo . Por otro lado, el director utiliza todos los recursos de la técnica cinematográfica (amplios panoramas que barren el espacio escénico). Gana el papel principal, aunque ya ha superado la edad. A su lado, Jean Simmons interpreta a una Ofelia diáfana, sobria y conmovedora. El resultado es un matrimonio armonioso teatro-cine, particularmente exitoso en la escena del duelo y el enfrentamiento entre Hamlet y su madre.

La película fue un gran éxito, comercial y de crítica. El autor completará su trilogía de Shakespeare en la pantalla en 1955 con Ricardo III. El resultado será menos feliz, y francamente decepcionante, cuando pruebe suerte, en 1957, en la comedia romántica con El príncipe y la bailarina. Evidentemente, Laurence Olivier nunca ha podido liberarse de los grilletes shakesperianos: ese es su límite, pero también su grandeza.