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1. Una arquitectura muy ligada a la vida pública
La arquitectura italiana está estrechamente ligada a la vida pública, y la fragmentación política condujo tempranamente al surgimiento de escuelas provinciales que ofrecen arquitectura en armonía con el sitio. → Italia.
2. Dos tendencias: estructura y decoración
Dos tendencias fundamentales a veces chocan pero no necesariamente contradictorias: la que prima la organización geométrica del espacio, las proporciones volumétricas, la estructura, y la que da el mayor protagonismo al decorado, a las superficies de animación, con los efectos de la materia y la policromía. Así, en el caso del Renacimiento de xviy s., la primera corriente, más intelectual, prevalece en la Toscana con Brunelleschi, Alberti y B. Rossellino, y la segunda, más sensualista, en el norte de Italia con Giovanni Antonio Amadeo y los Lombardos, cuando era más bien a la inversa del románico. . Pero no se puede decir que el barroco, el romano o el piamontés sacrifiquen claramente uno en lugar del otro.
3. Crea una decoración para la vida urbana
La principal vocación de la arquitectura italiana es crear un escenario para la vida urbana. La ciudad debe su fisonomía en primer lugar a un gran número de iglesias, en primer lugar las de los conventos con claustros y diversas dependencias. La catedral, o duomo, no siempre tiene la importancia que debería corresponder a su función, como se puede comprobar en Bolonia, donde San Petronio la hace casi olvidada, por la misma razón que el “Santo” de Padua. Pero también sucede que es el orgullo de la ciudad, como en Pisa, Siena, Florencia, Orvieto o Milán. Su baptisterio a veces forma un edificio independiente de notables dimensiones, como en Florencia, Pistoia, Pisa, Parma, Cremona o Padua.
4. Cuadrado
La plaza italiana es heredera del antiguo foro y corazón vivo de la ciudad. Es más a menudo de origen medieval y luego reúne los principales edificios, en particular los de la comuna, según un partido flexible y armonioso incluso en la irregularidad, que acomoda reparaciones o contribuciones del Renacimiento y el arte barroco. Es el caso de Florencia con la piazza della Signoria, de Siena con el extraordinario hemiciclo del Campo, de Pistoia, Volterra, Perugia, Todi, Asís y Gubbio, donde la decoración medieval está especialmente intacta, de Módena, Parma, Cremona, Como, etc En lugar de una sola plaza, la ciudad puede tener dos plazas comunicantes como centro comunal: así en Verona –donde la plaza del mercado, la piazza delle Erbe, se articula en ángulo recto con la aristocrática piazza dei Signori–, en Venecia (Piazza San Marco y Piazzetta), en Brescia, Bérgamo, Bolonia. Incluso hay tres en San Gimignano, en Mantua, en Padua, en Vicenza. Pero también sucede que la plaza es una creación homogénea del Renacimiento, como la de la Santissima Annunziata de Florencia y la de Pienza, que Pío II mandó diseñar por B. Rossellino, o la escenografía barroca, que triunfa en Roma con la plaza trazada de Bernini frente a San Pedro, Piazza Navona, etc., pero también en Turín, Lecce y varias ciudades sicilianas. Entre los monumentos esculpidos que a menudo polarizan la decoración de las plazas, debemos mencionar al menos las fuentes: góticas en Siena y Perugia, del Renacimiento en Florencia, Bolonia, Messina y Palermo, finalmente barrocas, ya que son las más famosas de Roma. .
5. El Palacio
En el arte italiano, una gran parte pertenece a la arquitectura civil, de la que el producto más típico es el palacio. La mayoría de las ciudades italianas de cierta importancia conservan palacios privados, a veces románicos, más a menudo góticos, renacentistas, barrocos o neoclásicos. Hay, por supuesto, características propias de los palacios romanos, toscanos, genoveses, venecianos, etc. Es necesario subrayar la importancia de los edificios públicos, que deben su origen sobre todo al movimiento de los municipios: hospitales, juzgados, residencias de los capitanes del pueblo, salas de juntas y especialmente estos palacios municipales, cada uno de los cuales, desde Lombardía y Veneto a Umbría, sigue siendo el orgulloso símbolo de la ciudad. Pero la evolución casi general de los principados italianos hacia regímenes de tipo monárquico también se ilustra, en las zonas urbanas, por edificios privilegiados: las residencias señoriales, reales o pontificias. Se trata a menudo de fortalezas que sus propietarios, a lo largo de los siglos, han modificado, ampliado o embellecido más o menos, para convertirlas en emblema de su poder y teatro de la vida cortesana. Si el aspecto medieval es particularmente bien respetado en Palermo en el palacio de los reyes normandos, en Nápoles en el Castel Nuovo de los monarcas angevinos y aragoneses, en Milán en el Castello Sforzesco, en Verona en el castillo de Della Scala (Scaligeri) , en Ferrara en la de los Estes, la cuota del Renacimiento prevalece en el palacio ducal de Urbino, modelo en su género, en el Vaticano y, menos claramente, en Mantua, en la inmensa y compleja «reggia» de los Gonzaga, el palacio ducal, que incorpora un primer palacio gótico y el Castello San Giorgio. También sucede que una residencia entra enteramente dentro del arte de los tiempos modernos y por lo tanto ofrece una estructura más homogénea, como es el caso de Florencia con el palacio Pitti, en Roma con los palacios pontificios de Letrán y Quirinal, en Parma con el palacio de los Farnesio, conocido como la Pilotta, en Módena con el de los Este o incluso con los palacios reales de Turín y Nápoles.
Ciertas residencias de placer principescas merecen el nombre de palacio: así el palacio Te, que Jules Romain construyó y decoró, a las puertas de Mantua, para Federico II Gonzaga. Italia monárquica xviiiy s. ofrece notables ejemplos de residencias ceremoniales a las que no es ajena la influencia francesa: el palacio de caza de Stupinigi, construido por Juvarra, cerca de Turín, para Víctor Amadeo II, el palacio de Colorno, dominio de los duques de Parma, los palacios reales de la Casa de Borbón y especialmente la de Caserta, cuya colosal arquitectura, obra de Luigi Vanvitelli, domina la perspectiva de un jardín que tiene la majestuosidad de Versalles.
6. La abadía y el castillo fortificado
La importancia del entorno urbano no ha impedido que la arquitectura haga valer su presencia en las puertas de las ciudades y en el campo. La prueba de ello está en primer lugar en las abadías: las de los benedictinos (de las cuales Monte Cassino sigue siendo la más ilustre), las de los cistercienses, los conventos de las órdenes mendicantes, las cartujas (la de Pavía a la cabeza), y numerosos santuarios de peregrinación, expresión artística de la piedad popular. También hay muchos castillos fortificados, especialmente en Piamonte, Lombardía, Véneto, Toscana, Umbría y, gracias a Federico II de Hohenstaufen, cuya personalidad marca el incomparable Castel del Monte, en Apulia. Testigos de la época feudal con sus torreones, almenas y matacanes de ménsulas muy altas, pueden reflejar en su trazado el gusto de épocas posteriores.
7. La villa y el jardín
Sin embargo, el castillo no es el elemento más característico del paisaje italiano. Este papel corresponde a la villa, heredera de la tradición latina. Es un dominio de placer o prestigio, desprovisto de cualquier carácter feudal. Las villas datan principalmente del siglo XVIy, 17y y xviiiy s. Son numerosos y hermosos en Veneto, en el norte de Lombardía y alrededor de ciudades como Génova, Florencia, Lucca, Roma, Nápoles, Palermo. El edificio residencial puede reducirse a una casa muy simple o tomar la apariencia de un suntuoso palacio, como ocurre en el Véneto con ciertas villas de Palladio (como la de la Rotonda) o de inspiración palladiana, en Roma (pero antes fuera el entorno urbano) con los de los papas y cardenales, alrededor de Roma con el palacio farnesio de Caprarola, una imponente construcción pentagonal de Antonio da Sangallo el Joven y Vignola. Pero la villa es un todo en el que el jardín puede contar tanto como la casa. El manierismo y la época barroca hicieron la belleza de los jardines italianos, cuyo estilo se define por una cierta fantasía en la disposición de los elementos regulares por sí mismos y por el importante lugar que ocupan las piezas de arquitectura y escultura. Los jardines de Boboli en Florencia, los de Villa d’Este, en Tívoli, y los de Villa Lante, cerca de Viterbo, se encuentran entre los más famosos.
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