Jean Giraudoux –

Escritor francés (Bellac 1882-París 1944).

Introducción

Jean Giraudoux es con Paul Claudel el dramaturgo francés más importante del período de entreguerras. Pero, a diferencia del autor de Zapato de raso, experimentó la consagración inmediata. Como él, había abrazado una carrera diplomática después de estudiar en la École normale supérieure (1903) y Harvard (1906). Vicecónsul en la dirección política y comercial del Ministerio de Relaciones Exteriores en 1910, fue inspector de oficinas diplomáticas y consulares en 1934, luego, en 1939, comisionado de Información, cargo que abandonó al año siguiente para retirarse cerca de Vichy, en Cusset.

Hizo su debut literario en 1909 con una colección de cuentos, Provincial. En algunas novelas, logra crear un universo poético donde, en el brillo del lenguaje, florece una nueva preciosidad: Simón el Patético (1918), Elpenor (1919), Suzanne y el pacifico (1921), Siegfried y Limousin (1922), Julieta en la tierra de los hombres (1924), Bella (1926), Eglantina (1927). En 1928 se basó en Siegfried y Limousin una obra que Louis Jouvet tuvo el valor de representar en la Comédie des Champs-Elysées. Esta obra triunfante marcó un punto de inflexión en la historia del teatro francés moderno. Desde Antoine, todos los grandes renovadores de la escena habían buscado en vano una nueva obra dramática capaz de dar sentido a su esfuerzo. Con Siegfried El divorcio escandaloso que separaba la literatura y el teatro llegó a su fin, degradado por cincuenta años de comercialismo, prosaísmo y psicologismo. Giraudoux dio un nuevo lenguaje al teatro, y Jouvet, servidor de la obra, le dio su existencia escénica.

Durante once años, el hombre de teatro y el escritor tuvieron que colaborar en mutua confianza y estima. Cada temporada teatral estuvo marcada por la creación de una nueva obra de Giraudoux.

El trágico significado

Giraudoux no rompió sistemáticamente con la tradición teatral. Sólo el refinamiento del lenguaje, la sutileza de los diálogos, la atmósfera poética crearon una distancia entre su teatro y el mejor bulevar. Pero sobre todo la expresión dramática revelaba una grieta en el universo de la feliz inocencia donde habían evolucionado las heroínas románticas hasta entonces. El novelista Giraudoux no cuestionó la armonía que originalmente reinaba entre el hombre y el mundo. El dramaturgo Giraudoux se ha vuelto cada vez más consciente de la presencia del mal y del conflicto que existe entre el hombre y las fuerzas que lo trascienden. sí Anfitryon 38 (1929) sigue siendo una fantasía, en Judith (1931), lo trágico surge de la tensión entre el destino de un ser legendario dedicado al sacrificio y su vocación de mujer feliz. La tentación de ir más allá de la condición humana realizando actos excepcionales es irreconciliable con la prudente sabiduría, otro polo de la dignidad humana.

La nota correcta deIntermezzo

Dentro Intermezzo (1933), Isabelle destruye el aburrido equilibrio de la vida en una pequeña ciudad de provincias educando alegremente a las colegialas y haciendo citas con un espectro. Para salvarlo de sí mismo, entre la fascinación mortal del espectro y el racionalismo plano del inspector de la academia, se necesita el amor del controlador de pesos y medidas, funcionario amable cuya sabiduría y razón, heredadas de Montaigne y de Montesquieu son como una cierta Francia que Giraudoux ama y se burla al mismo tiempo. El final feliz de esta obra maestra oculta mal la amargura que siente el espectador a la hora de comprender que Isabelle sólo encontrará la felicidad renunciando a desentrañar los misterios de la vida y la muerte. Así, el teatro da una nueva profundidad al universo de Giraudoux. Después de haber devuelto la dignidad del lenguaje al teatro, Giraudoux vuelve a la trágica grandeza.

La fatalidad y el absurdo de la guerra

Escrito e interpretado en los tres años transcurridos entre la toma del poder de Hitler y el estallido de la Guerra Civil, tres años antes de Munich. La guerra de Troya no se llevará a cabo (1935) parece ser obra del destino. Giraudoux prosigue su empeño por devolver la dignidad al teatro reintegrándolo en el gran arte, el trágico. A pesar de su punto de partida humanista, su trágico intento deja de ser la afición de un hombre de alta cultura. Él ya conoce el verdadero nombre de la Guerra de Troya que tuvo lugar, que va a tener lugar. Ante el espectro de una guerra que sabe inevitable, lucha con la magia del teatro. Es un verdadero exorcismo, desesperado a pesar de los puntos y los guiños. Desmitifica la guerra, al tiempo que enfatiza su fatalidad. Pero ya no se trata de esa grandiosa y horrible fatalidad que la rodeó hasta entonces. La guerra no es horrible como la Gorgona, sino fea como «el culo de un mono». Los dioses salen de su indiferencia solo si la dignidad y la felicidad de los hombres amenazan su supremacía. No tienen nada que temer mientras los hombres sean lo suficientemente estúpidos como para hacer la guerra entre sí, lo cual es la negación de la felicidad y la dignidad. La verdadera fatalidad de la guerra es la estupidez, pero también es la única que el hombre nunca ha superado. El propio Héctor, cuando sus nervios se rompen al final de una lucha agotadora, comete como soldado el acto estúpido que da a la guerra su primera muerte en el campo del honor.

“El mundo está lleno de chicos. «

El universo de Giraudoux ha perdido para siempre esa inocencia que hacía su encanto. Giraudoux intenta, sin embargo, tomar el trágico horror de lado, tan poco parece dispuesto a renunciar a su sueño de felicidad. Ya muchos ven en él un nuevo Racine, que las escenas más bellas deElectra (1937) no dejan de evocar. En 1936, Giraudoux se negó a convertirse en administrador de la Comédie-Française. Unos meses antes de la guerra, todavía se inspiraba en la literatura alemana, que admiraba, para escribir Undine (1939), que es a la vez un país de hadas y una tragedia. Cuando un gobierno de unidad nacional quiere contar con el respaldo de un gran escritor, lo nombra secretario de Estado de Información, es decir, de propaganda. Giraudoux precede a Malraux en este papel que no le sienta bien. Sin Jouvet, que salió de Francia con su tropa cuando llegaron los alemanes y que creó elApolo de Bellac en Río de Janeiro en 1942, ya no se siente como en casa en el teatro. De Sodoma y Gomorra, creada en 1943, sólo queda el recuerdo radiante de Gérard Philipe, que debutó en el papel de un ángel. Seis meses antes del amanecer del 6 de junio, Jean Giraudoux abandonó sin remordimientos un mundo donde, en palabras de Baudelaire, «la acción no es hermana de los sueños». A su regreso, Louis Jouvet encontró un manuscrito en la última página del que había escrito Giraudoux: “Esta pieza fue interpretada por primera vez por Louis Jouvet en… (en blanco). » La creacion de la loca de chaillot tuvo lugar en el teatro Athénée el 19 de diciembre de 1945, en el admirable escenario de Christian Bérard. Marguerite Moreno fue la inolvidable Aurélie justo antes de morir. Como trapero, Louis Jouvet redescubrió las extrañas entonaciones del mendigo deElectra para lanzar el mensaje póstumo de Giraudoux: “¡El mundo gira mal! … ¡El mundo ya no es hermoso! … El mundo ya no es feliz por la invasión … El mundo está lleno de chicos …”.

Giraudoux y nosotros

El teatro Giraudoux no ha conocido un purgatorio. Tras la muerte de Louis Jouvet en 1951, sus obras se representaron una tras otra en diferentes teatros parisinos. Las primeras portadas decepcionaron a un público que descubrió a su vez Sartre, Beckett, Brecht. Las generaciones más jóvenes cuestionaron la seriedad real de su enfoque y la importancia real de su teatro. Como todos los teatros del período de entreguerras (Pirandello, García Lorca), el de Giraudoux estaba sufriendo un cierto envejecimiento. El virtuosismo verbal que le había hecho triunfar también le impidió traspasar ciertos límites. Mientras estaba ocupado haciendo brillar palabras e ideas a través de ellos, Giraudoux nunca logró animar una acción y crear personajes autónomos y densos. Estos son tan transparentes que siempre es él quien podemos ver a través de ellos. Durante su vida, deseamos cada vez que finalmente fuera más que Giraudoux. Pensamos que se hizo en 1935 con La Guerra de Troya no se llevará a cabo. Después la loca de Chaillot, Muerto Giraudoux, Pierre-Aimé Touchard escribió: “No, no habrá sido la raíz de su siglo. Debemos tomar los límites del trabajo de Giraudoux. Sensible e irónico, este logra, un poco como Musset, una síntesis frágil y preciosa del clasicismo raciano y el romanticismo alemán. Pero el éxito, frente al público popular del Théâtre de Chaillot, de La guerra de Troya no se llevará a cabo, luego la loca de chaillot parece darle a este teatro sutil una nueva resonancia que va más allá de la preciosidad que hemos reconocido hasta entonces.