Written by Drama psicológico de Marcel Pagnol, con Raimu (Aimable Castanier), Ginette Leclerc (Aurélie), Charles Moulin (Dominique, el pastor), Fernand Charpin (el marqués), Robert Vattier (el sacerdote), Alida Rouffe (su doncella), Robert Bassac (el maestro), Édouard Delmont (Maillefer «Patience»), Charles Blavette (Antonin).
- Guión: Marcel Pagnol, de un episodio de la historia de Jean Giono Jean el azul
- Fotografía: Georges benoit
- Música : Vincent scotto
- Ensamblaje: Suzanne de Troye
- Producción: Marcel Pagnol
- País : Francia
- Fecha de lanzamiento : 1938
- Su : en blanco y negro
- Duración : 2:05
Abstracto
Seducida por Dominique, pastor y sirviente del señor, Aurélie, la esposa del panadero, deja a su marido para seguir a su amante. El panadero, Aimable Castanier, se desespera y se niega a hornear pan. A partir de entonces, su desgracia pasa a ser la de todos los habitantes del pueblo, que unirán sus fuerzas para traer de vuelta a la infiel y obtener el perdón de su marido.
Observación
Raimu como en sí mismo
La esposa del panadero está inspirado en un libro de Jean Giono, Jean el azul, colección de recuerdos, uno de cuyos episodios sirve de punto de partida para la película de Marcel Pagnol. Sin embargo, éste dará cuerpo al cuento de Giono, lo desarrollará dándole toda su dimensión dramatúrgica.
Encontramos en la película el escenario del pueblo querido por Pagnol, con toda la saga de personajes sureños: el párroco, el maestro laico y republicano, pasando por el marqués monárquico y cocardier, la buena Celeste, etc. El drama del panadero que su esposa hace cornudo, un panadero infeliz que ya no hornea su pan, será por tanto el de todo el pueblo y la resolución de la tragedia deberá requerir el consentimiento de todos. La esposa del panadero es una película sobre la democracia del pueblo: desde el momento en que uno de los miembros de la comunidad sufre la afrenta, se ataca a toda la comunidad y la salvación del panadero requiere la movilización de todos. Este parece ser el mensaje de la película de Marcel Pagnol. El pastor que se ha convertido en el amante del panadero es una persona pasajera, no es del pueblo, es «ajeno» a la comunidad. Para que vuelva la armonía, el pastor tendrá que irse. Entonces todo volverá «como antes», cuando el panadero haya concedido su perdón (la escena es memorable). Pero no es seguro que Pagnol esté realmente engañado: hay cicatrices cuya marca es discreta, sobre todo porque está inscrita en cada miembro de la comunidad del pueblo.
Esta película marca un hito en la historia del cine por el carácter excepcional de la interpretación de Raimu, de la que fue quizás el papel cinematográfico más bello. En una partitura que no podría ser más compleja, pasando de lo cómico a lo patético sin previo aviso, Raimu desempeña su papel con delicadeza, con una moderación que solo amplifica la emoción. Y todos recuerdan la famosa secuencia en la que el panadero sermonea a su gato que ha regresado de la carrera, cada palabra de hecho apunta a la infiel Aurélie, que regresa avergonzado de su amor que se escapa. Esta secuencia forma parte de la antología de las escenas más bellas del cine mundial durante cincuenta años.
