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(Americano música pop, Abreviación de musica Popular, musica Popular)
Conjunto de música angloamericana originalmente, aparecido a principios de la década de 1960 y derivado del rock and roll, blues, folksong y música country, luego enriquecido con diversas influencias (clásica, electrónica, india, etc.). [On dit aussi musique pop ou, familièrement, le ou la pop.]
| MÚSICA POP | ||
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Evangelio |
Tradiciones blancas |
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| 1950 | ||
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Doo-wop |
Rock and roll |
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| 1960 | ||
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Phil Spector Motown |
Rock / Pop 60 Pop 63-68 |
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| 1970 | ||
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Pop 70 ‘ |
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| 1980 | ||
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Pop 80 ‘ |
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| 1990 | ||
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Pop 90 |
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En su sentido más general, “el” pop se definió por la aparición de las 45 rpm, cuya forma material implicaba la corta duración de las canciones (tres minutos en promedio), destinadas a ocupar solo unos días las alturas del hits desfiles. Universalmente difundido por medio del disco, retransmitido por radio, por televisión y luego por video con la aparición del clip, se fusiona así con la infinita duplicación de las producciones culturales modernas y su democratización. Desde esta perspectiva, las actuaciones de los artistas en público serán menos importantes que su grabación, la canción pop primero se afirma como una experiencia en la producción técnica de obras (de ahí el papel determinante de los productores y los ingenieros de sonido). Con el surgimiento de la civilización de la imagen en general, la aparición de estos artistas eventualmente contará por lo menos tanto como la calidad de sus obras grabadas. estrella del pop físicamente, y no solo musicalmente, a la moda del momento.
Génesis americana
Como género musical, el pop tiene múltiples raíces, que van desde el gospel hasta el soul, el folk angloirlandés y el country. Las cosas toman forma cuando la canción sentimental de antes de la guerra, del género de Cole Porter y George Gershwin, se fusiona con la intensidad y la espontaneidad de la música afroamericana negra. Esta fusión tuvo lugar en la década de 1950 con el rock and roll, el primer ejemplo de la música pop, cuando un joven sureño blanco llamado Elvis Presley, alimentado de gospel y canciones tradicionales protestantes, reajustó la música negra para comunicarla a un público blanco. Poco después, los artistas negros comenzaron a vestir líneas de ritmo y blues con violines como lo hicieron los Drifters, en 1959, en la canción. Ahí va mi bebé.
Sin duda son los artistas de la discográfica de rhythm and blues Tamla Motown quienes han creado la fusión entre la música popular en blanco y negro. Bandas como Martha And The Vandellas, con Bailando en la calle (1964), Las tentaciones, con Mi novia (1965), o un artista como Marvin Gaye, con Qué dulce es ser amado por ti (1963) son solo algunos ejemplos. El productor Phil Spector llevará el género al máximo. Inventará para sus grupos de chicas («Grupos de chicas»: las Crystals, las Ronettes) un sonido urbano, construido íntegramente en el estudio, con canciones con armonías imparables, sostenidas por un ritmo potente. En resumen, una síntesis ideal entre la melodía de la tradición europea y la pulsación básica de la música afroamericana.
El toque inglés
En Europa, el pop toma su forma final con la explosión británica de la década de 1960. Con los Kinks y algunos otros, los Beatles estarán en el centro de este fenómeno. A la par que su imagen de «chicos simpáticos», siempre jóvenes, sonrientes y llenos de humor, le darán al pop sus letras de nobleza. La melodía, clara, bien construida, accesible a todos, es el eje central. Alrededor, agregamos voces aéreas, con, a menudo, una voz solista que se basa en coros o voces de contrapunto. El instrumento básico es la guitarra, que destila notas dulces y guirnaldas de arpegios. Poco a poco (Banda del club de corazones solitarios del sargento Pepper, 1967), se agregará instrumentación más sofisticada al mismo tiempo que los textos se volverán más ambiciosos. Pero, en la base, la canción pop es una melodía agradable, un ritmo pegadizo pero no demasiado, letra más divertida o poética que protestante. El álbum de los Beatles Alma de goma (1965) puede considerarse la cúspide del pop art, con canciones como Hombre de ningún lado, Conduce mi coche, La palabra, Michelle Donde Madera de Noruega. Todo está ahí: la gracia melódica, las guitarras relajadas, la batería sutil, las letras divertidas, pero sin mucha pretensión (si exceptuamos quizás Hombre de ningún lado).
En Estados Unidos, los Beach Boys aceptaron el desafío de los Fab Four y, en 1965, concibieron el fantástico Sonidos de mascotas, cuyo autor principal, Brian Wilson, dirá, sin falsa modestia, que es «el primer disco que comunicaba a la juventud del mundo de la música y no solo el rock and roll en tres acordes».
Pronto opondremos al pop, ligero pero bien cincelado, no rebelde, al rock, puro y duro, violento, espontáneo, protesta, negándose (en teoría) a la recuperación de las discográficas.
Los otros países también
En la década de 1970, el pop se volvió universal. El grupo sueco Abba disfrutó luego del éxito mundial con su “pop powerhouse”, una impecable mezcla armónica y melodías “todoterreno”. Los Bee Gees, grupo anglo-australiano, por su parte, dieron un nuevo rumbo al pop introduciendo detrás de sus armonías vocales de neo-castrati un ritmo frenético que pronto se llamará disco. Su banda sonora para la película Saturday Night Fever. (Fiebre de sábado por la noche) venderá más de 30 millones de copias.
En Francia, el pop, como tal, a menudo solo será una adaptación local de éxitos ingleses, a la Ronnie Bird. Sin embargo, no podemos pasar por alto la dimensión pop de la obra de Serge Gainsbourg, con canciones como ¿Quién está dentro, quién está fuera? Donde Doctor Jekyll y Mister Hide (1966), ambos escritos en Londres, o partes del álbum Nelson melodía (1971). También podemos citar a artistas como Françoise Hardy, Laurent Voulzy, Étienne Daho o el grupo Niagara, cuyas bellas composiciones dan testimonio de la existencia del pop francés de calidad.
El fin del siglo
Durante la década de 1980, la nueva ola, por fría e intelectual que sea, nunca estará lejos de los cánones del pop. Mientras tanto, en Estados Unidos nació un «rey»: Michael Jackson, cuyos dos álbumes Fuera de la pared (1979) y Novela de suspenso (1982), producido por su incomparable mentor, Quincy Jones (n. 1933), lanzó una de las carreras más brillantes de los últimos tiempos. xxmi s. » Rey [autoproclamé] del pop ”, la cantante ex integrante de los Jackson Five, también destacada bailarina, es quien le da el sentido más logrado a la revolución del videoclip. En Europa, el despertar que estamos presenciando en los 90 con el «brit pop» es la señal del regreso de los jóvenes músicos ingleses a la tradición inaugurada en los 60. Grupos como Blur o Pulp destacan todas las lecciones aprendidas durante tres décadas.
