Written by Drama romántico en dos épocas de Marcel Carné, con Arletty (Garance), Jean-Louis Barrault (Baptiste Deburau), Pierre Brasseur (Frédérick Lemaître), Marcel Herrand (Lacenaire), Maria Casarès (Nathalie), Louis Salou (le comte Édouard de Montray), Pierre Renoir (Jericho), Jane Marken (Madame Hermine), Fabien Loris (abril).
- Guión: Jacques Prévert
- Fotografía: Roger Hubert
- Decoración: André Barsacq, Raymond Gabutti, Alexandre Trauner
- Música : Maurice Thiriet, Joseph Kosma, Georges Mouqué
- Ensamblaje: Henri Rust, Madeleine Bonin
- Producción: Raymond Borderie, Fred Orain (Pathé-Cinéma)
- País : Francia
- Fecha de lanzamiento : [1945
- Su : en blanco y negro
- Duración : 3:02
Trama
EL DELITO DEL BOULEVARD DU. Boulevard du Temple en París, en 1830. En este alto lugar de entretenimiento, una multitud acude a aplaudir al actor Frédérick Lemaître y al mimo Deburau, que solo tiene ojos para la bella Garance, también codiciada por el bandido Lacenaire.
EL HOMBRE BLANCO. Casada con la dulce Nathalie que no ha logrado hacerle olvidar a Garance, que se ha convertido en la condesa de Montray, Deburau compite con Frédérick Lemaître. Por celos, Lacenaire asesina al marido de Garance mientras Nathalie está consumida por el amor. Durante un carnaval, Garance y Deburau finalmente confiesan su mutua pasión.
Mascaras
Unos meses antes de la Liberación, Hijos del paraíso es uno de los mayores éxitos populares de la historia del cine francés. Es cierto que detrás de los diálogos de Prévert se puede leer una sutil reflexión sobre la sociedad de la Ocupación y adivinar en la reflexión los retratos de personajes familiares de la época. Hijos del Paraíso surge como un desafío a los caprichos de la historia. Al frustrar la censura, Carné también hace que el decorador Alexandre Trauner y el compositor Joseph Kosma trabajen “en la oscuridad”. Dos judíos en los créditos de un fresco dedicado al espíritu francés en lo más auténtico, aunque no se les acredite oficialmente, es un desaire formidable.
En retrospectiva, las imágenes que guardamos de esta película son las de rostros, de miradas. Aunque saludamos la magnitud de la puesta en escena y la ambición del tema, lo que recordamos sobre todo es la voz profunda de Frédérick Lemaître, la broma de Garance, la triste dulzura de la mirada de Nathalie, la timidez de Baptiste Deburau o el despreciado. virilidad de Lacenaire. De esta gran producción en el vestuario, recordamos especialmente la fuerza de sus personajes.
Y como la cámara de Carné girando entre los bailarines del carnaval, nos apegamos a la sustancia de los seres. Los ingredientes, los conocemos: amor, muerte, corazones palpitantes, pasiones desgarradoras, sentimientos crudos. La receta, por tanto, radica en la capacidad de la película para establecer un fuerte poder de identificación con el espectador. Ahora bien, ¿quién no ha conocido un amante helado, un pretendiente celoso, una pequeña virtud con un gran corazón? «El que se enmascara a sí mismo se desenmascara», dijo Cocteau con razón.
